예술, 언어, 이론... 크고 모호한 이 말들을 200쪽 가량의 책으로 해명하고, 어떻게 할 수 있는지 그 방법을 제시합니다. 두 저자의 것을 제시하지 않습니다. 다만 이 말들이 생성되는 과정을 함께 따라와주세요. 각자의 시급한 문제에 답할 수 있는 형식이 되어줄 겁니다.
"연극in" 「희곡 읽기의 실패와 경로」
'희곡을 어떻게 읽는가'라는 당연한 질문에 답하려는 글을 썼습니다. 갑자기 연극 평론가 행세를 하진 않고요. 저에게 보이는 것을, 희곡 내부의 차이(알기 어려운 것)가 아닌 희곡과 희곡 아닌 것의 차이(더 민감한 것)를 썼습니다.
“‘작가는 작품으로 말한다’라는 말이 있다. 이 말은 이제... 창작자 자체를 사회적 방관자로 만들어 버린다. 오히려 ‘작가는 작품생산을 통해 어떻게 발언할 것인가라는 추상기계를 생산한다’라는 말이 현시점에서 적절해보인다.“ (류한길, 자생적인 시스템 디자인 노트, 2008 중에서)
시각장애인 미술애호가 시라토리 겐지가 미술관을 순례하며 겪는 과정들을 담은 다큐멘터리입니다. 작품을 ‘보는’ 겐지 씨와 함께 2년 여간 직접 미술 전시회를 다니며 작품을 함께 감상했습니다.
▪ 가와우치 아리오, <눈이 보이지 않는 시라토리 씨, 예술을 보러 가다>, 2022
#MMCA
#필름앤비디오
Aron Swartz는 하버드 윤리학센터 대학원에 재학중이었고 오픈 액세스 활동에 사용할 480만건의 논문을 MIT에서 4개월에 걸쳐 다운받았는데, MIT 교내의 "오픈 캠퍼스" 공간에서는 JSTOR 등의 유료 플랫폼을 누구나 이용할 수 있게 운영되고 있었음. 이후 연방 검찰이 벌금 100만 달러, 35년 징역으로
RSS와 reddit을 만든 Aaron Swartz는 학술 아카이브 사이트인 JSTOR에서 자료를 다운받았다는 이유로 기소되었고, 출세를 노린 한 지방 검사에 의해 가혹한 형량을 받을 위기에 놓이자 자살했습니다. JSTOR는 어차피 Open 예정이었으며 코로나 때문에 임시 Open합니다. 7년 밖에 안된 일입니다. RIP
신간 『미술 구술:전시 보기와 말하기 매뉴얼』 (임가영x이여로, 남선미 디자인, 화이트리버, 2023)을 UE_SeoulABF 에서 공개합니다.
제목처럼 보고(미술) 말하고 듣는(구술) 행위를 어떻게 할 것이며 하면 뭐가 좋은지, 나와 너의 낯선 주관성과 언어를 발견하는 일이 왜 공동의 일이고 배움인지!
『시급하지만 인기는 없는 문제:예술, 언어, 이론』이 유통 한 달여에 2쇄를 찍게 되었습니다. 이 책을 동업자들뿐 아니라 다른 환경에 있는 타인들을 독자로 상상하며 만들었다는 점에서, 2쇄가 단순히 '책 잘 나가네' 이상의 의미와 응답으로 느껴집니다. 감사합니다. 다른 소식들도 전하러 올게요.
누가 최규석 만화가를 두고 "작가로서의 관찰력이 개인으로서의 한계를 넘어섰다"고 말한 게 무척 인상적이다. 극찬이라 생각. 유튜브로 넘어온 옛 방송인들 보면서도 비슷한 생각이 든다. 강하게 구축된 개그의 형식이 시대를 못 따라가는 본인의 구림/내용을 넘어서게 해주는 분들이 있는 듯.
틴더남에 한정짓지 말고 저 이분법 자체를 생각해보자. 예술작품은 대개가 비명제적이지만, 동시에 다른 형태의 지식이다. 이걸 명제화하는게 해설이나 마케팅이나 일부 평론의 역할인데, "정보나 지식으로 환원되지 않는..." 운운하며 그게 무슨 작금의 자본주의에 저항한다는 식으로 올려치거나
어떻게 아마추어적인 것이 배려, 동정, 혐오가 아니라 우리 자신을, 세상을 이해하는 관점이 되고, 미학이 되고, 이론이 될 수 있을까요?
강덕구, 리타 님과 나눴던 대담의 녹취록이 게재되었습니다. 동일시 할 수 없는 다름이 서로 연결될 수 있음을 보여준 기획에 감사드립니다.
영화 평론가 마니 파버(Manny Farber)의 「흰 코끼리 예술 vs. 흰 개미 예술」을 개인 블로그에 다시 업로드 했습니다.
"모든 것을 소모할 수 있다는 느낌, 이 느낌에서야말로 우리는 잘게 썰어지고 다른 배열 속으로 내팽개쳐질 수 있다. 아무것도 잃어버리지 않고서."
"시각장애인들은 무용을 감상하기 위해 바닥에 누워 진동을 느끼기 시작했다. 새로운 번역의 발견이었다. 어떤 예술적인 시도에서도 공통적인 것은 대상을 탐색하며 공통의 언어를 만드는 과정이다."
거듭 찾아볼 리서치. 웹 구축
@muu_muudori
, 필자들과 기획을 이어가는 김진주 님께 경의를 표함.
#서울시립미술관 #세마코랄
연구적 태도와 감각을 접목한 웹프로젝트를 제안하는 '코랄'은 공연 프로듀서 고주영의 〈일본의 사회적 소수자와 예술〉을 통해 리서치의 역할을 살펴봅니다.
✔ 고주영, 「리서치의 역할을 기록하기 〈Social minorities and Art in Japan〉」
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<시급하지만 인기는 없는 문제: 예술, 언어, 이론>(이동휘 및 이여로 지음, 미디어버스, 22년 8월) 감리를 보고 왔습니다. 표지는 두성 캐빈보드 284 그레이 280g, 내지는 아도니스 러프 백색 76g을 사용합니다. 인현진 님의 디자인과 이 종이와 저희 글이 어떻게 ���나의 책을 이룰지, 기대됩니다!
'아티스트북'이라는 범주도 엘리트 중심적인 면이 있고... 점점 어떤 탁월함도 전면화되지 않은 책들, 어떤 창조성도 없어 보이는 노동에 관심이 생긴다. 그런 것들의 신화와 의미를 밝히고 싶다. 그래서 사람들 눈 앞에 들이밀고 싶다. 제대로 보기는 했냐고. 우리 삶의 대부분이 그런 것이니까.
내가 동료로 생각하는 이들은 제도권에 있냐 없냐 유무가 아니라 그것을 초월한 주관성을 가진 사람들. 크기의 작음이 가치나 규모의 작음이 아닌 걸 아는 사람들. 되기보다 하기가 먼저인 사람들. 그 하기에 되기를 메달 줄 아는 사람들. 의미를 추구하는 게 아니라 의미화에 몰입하는 사람들.
쓰는 즉시 최소한 그 글을 읽게 되니, 쓰는 사람이 많아 지는데 읽는 사람이 적어진다는 건 불가능 합니다. '무엇을' 안 읽을 뿐이고, 그 '무엇'이 아쉬운 쪽에서 이렇게 주로 해석합니다(주로 기성 출판 문화겠죠). 현상을 객관적으로 기술하는 듯 보이지만 은폐에 가까운 말.
"열심히 일해봤자 사회시스템과 자본가의 노예가 되어 매일 996 근무(오전 9시부터 오후 9시까지 주 6일간 근무)를 하면서 착취��� 당하고 결국 남는 건 병밖에 없다"고 주장했다. "내가 누우면 자본이 절대 나를 착취할 수 없다", "탕핑은 중국 젊은이들의 비폭력 비협조 운동"
인류가 불을 다루게 되었듯 폭력을 다루게 되는 다양한 기술이 있고 예술도 그 중 하나라고 생각한다. 이런 생각을 올해 계속 했다. 성폭력 공론화를 진행하면서하고 다른 이들의 사건을 접하면서했다. 그래서 뭘 분석하고 어쩌고 할 마음이 없이 일단 너무 슬프고 그러지 않았으면 좋겠다...
📺 철학자 질 들뢰즈의 영상 인터뷰를 보고 이야기 나누는 모임, 《들뢰즈에 대한 것은 아닌》 15화의 키워드는 저항(Resistance)입니다.
🛠️ 들뢰즈는 무엇을 만든다는 것이 동시에 저항하는 것이라고 말합니다. 철학은 개념을, 과학은 기능을, 예술은... 각기 다른 저항의 방식을 이야기해봅니다.
『시급하지만 인기는 없는 문제: 예술, 이론, 언어』 이동휘(
@leedonghwii
) 님과 함께 만들고 있는 책이 서울문화재단의 예술전문서적발간지원에 선정되었습니다. 이런 제도적 장치가 무슨 의미일지, 혹은 무슨 의미가 아닐지, 궤도를 틀어내는 일에 대해 생각해보았습니다.
"말의 높이가 낮다"는 말로 이 책이 길어올려집니다. 저희는 떠올리지 못 했을 말. 여러분의 언어로 함께해주셔서 감사합니다. 저희 역시 '읽기'가 쉽지 않고 힘듦을 강요하는 것에 반대하기에, 이 책은 읽기의 관점을 거듭 비춰보며 썼습니다. 알아봐주시고 공명되었다는 사실이 큰 기쁨이에요.
계폭한 정영문 씨가 한국에 문학 독자가 몇 명이나 있을까, 3000명? 이라고 자답한 적이 있다. 오쓰카 에이지는 더 나가서 일본 최대 문예지의 독자가 (공공시설 납품 제외) 700명이라고 말했었는데, 나는 이 숫자를 (비)의도적으로 잊고 하는 말들은 전부 반성해야 한다고 생각한다.
(1) 문자 문화는 추상성이 강하다. '문자'라고 어떤 폰트로 쓰건, 어떤 크기로 어느 종이에 쓰건, 같은 뜻이다. 물론 실제로는 아니다. 우리는 문자의 시각적 조건들에 따라 다른 인상을 받는다. 그럼에도 다른 뜻이 아니라고 하자, 는 암묵적 조건이 문자의 추상성을 지탱한다.
보통 임프린트는 대형 출판사가 편집장을 대표로 세워서 전략적으로 확장하는 방식인데요. 작가, 평론가, 디자이너 등이 1인출판사로 모여서 소규모들의 증식을 꾀해보고 있습니다. 강덕구, 신신, 이여로 등 이상한 조합이지요. 미디어버스로의 흡수가 아니라 기꺼이 병행해보길 바라며.
#서울시립미술관 #세마코랄
'플랫폼'의 한계를 벗어나 논의를 확장하는 탈플랫폼을 위해, 한 출판사가 작은 여러 출판 활동을 품고 분화시키는 ‘임프린트’를 살펴봅니다. 아래 글에서 확인해 보세요.
✔ 임경용, 신신(신해옥, 신동혁), 「출판의 다른 장소로서, 임프린트」
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🔔매달 서점 고요서사와 함께 《들뢰즈에 대한 것은 아닌》이라는 워크숍을 진행하고 있습니다.
철학자 들뢰즈가 남긴 영상 인터뷰 《A to Z》를 함께 보고 이야기 나누는 모임입니다.
매회 다른 키워드로 진행되고, 일상어를 사용하는 인터뷰 특성상, 참여자에게는 사전 지식이 요구되지 않습니다.
가령 글을 쓰고 싶은 욕망이 그런 문화에선 등단이나 전업 작가로 치환됨. 자기 욕망을 계발하고 커뮤니티를 만드는 흐름은 가려지고 커리어를 인준하는 제도에 고정됨. 아버지-되기 하는 사람들에 대한 나의 적대도 그러함. 제도적 인준에 기댄 미약한 주체성을 갖고 이렇다저렇다 발기하며 재생산.
"아 마침내 나는 진정한 배반자가 되었구나"라고 말하지 않는 협잡꾼이 어디 있는가? 반면 배반자 중에서는 "나는 결국 협잡꾼에 불과했구나"라고 말하지 않는 사람이 없다. 이는 배반하기가 그만큼 어렵기 때문이다. 배반은 창조하는 것이니까. (들뢰즈, 영미문학의 탁월함에 대하여)
"사회학을 공부하는 것이 경이로운 일이 될 것이라 말할 수는 없습니다" 1968년의 사회학 강의에서, 아도르노는 사회학 전공자들의 낮은 취업 전망에 관한 구속력 있는 정보 제공으로 강의를 시작함. 69년 독일 사회학회는 사회학을 주전공으로 하는 학석사 통합 과정 설치에 상기 이유로 반대함.