Vivimos en el cine del yo: 'coming-of-age' de clase media-alta, álbumes de fotos familiares elevados a categoría de drama intimista.
Es el momento de cuestionar el cine de la identidad y rodar lo desconocido. ¿Pero por qué no nos atrevemos? Algunas ideas:
Es un secreto a voces: las películas las ruedan los ricos… y se nota. Nuestro cine está encerrado en un bucle de autocomplacencia burguesa, narrativa y estética. Creo que hay que cambiar quiénes hacemos películas. Y he escrito algunas propuestas.
El arte es cosa de ricos, y los datos lo demuestran: la proporción de músicxs, escritorxs y artistas con orígenes de clase trabajadora ha caído a la mitad desde los años 70.
¿Qué historias nos cuenta quien nunca ha vivido la desigualdad?
Hace tiempo que lo hablamos, y quería escribirlo.
Nuestro cine independiente se ha llenado de clichés temáticos y estéticos. El coming-of-age, los diálogos mínimos, la desigualdad vista desde el privilegio.
Vamos a abrir el debate y ver qué podemos hacer.
En nuestra próxima clase de guion desafiamos todas las anteriores.
Se puede escribir sin tres actos. No todo el mundo se transforma. A veces la textura pasa por delante de la trama. Los personajes pasivos también son protagonistas.
Y este es uno de los libros que nos guían:
Quiénes somos condiciona qué historias contamos. Y la realidad desmonta el espejismo de la democratización del cine: los artistas que provienen de clases trabajadoras, según un estudio británico, solo son un 7,9% del total. Y cada vez son menos.
La democratización del acceso al arte no es una quimera. Igual que luchamos por la incorporación de las mujeres al sector audiovisual y por la diversidad interseccional, es el momento de derribar un sesgo tan grave como todos ellos, pero completamente olvidado: la clase social.
Arranca la temporada de labs y residencias de creación. Tras haber pasado por varios, mi red flag personal:
🚩 Pagar por participar. Los buenos labs te apoyan económicamente, y no se aprovechan de la necesidad de validación de guionistas noveles convirtiéndola en un negocio.
El trabajo define nuestras vidas. Las dinámicas de poder, la precariedad y el espejismo del entusiasmo son el espíritu del tiempo que estamos viviendo.
¿Por qué nuestro cine insiste en no hablar de ello?
Conocí a uno de mis mejores amigos hace cuatro años en la
@Academiadecine
, y hoy estamos rodando juntos.
Arranca
#CiudadSinSue
ño, un viaje a la Cañada Real entre la realidad y el deseo, que he tenido la suerte de escribir junto a
@guillermogaloe
.
"Si haces cine indie para festivales alternativos o cine industrial para multisalas, ¿qué pasa cuando no pasa nada? El éxito estriba en alcanzar un público al que no ibas predestinado."
La honestidad, la inteligencia y la ternura de Isaki nos atraviesan.
Frente a las óperas primas marcadas por el ensimismamiento, hay que defender de nuevo la curiosidad, la investigación y la fascinación como herramientas artísticas. Pero romper con el molde de la autorreferencia requiere un acto valiente...
Escribir sobre lo desconocido.
Guionistas que coescribís:
@WriterDuet
es el mejor programa de guion para la escritura colaborativa. El Drive del guion. Coedición y cursores en directo ("¿ves esta frase que marco?"), versatilidad de formatos, estabilidad, control de cambios. Creedme: los hemos probado todos.
Mi madre,
@saraberbels
, cuestiona en
@el_pais
el auge de la autoayuda y los ansiolíticos: no somos nosotrxs, sino nuestras condiciones socioeconómicas.
Tener dos padres psicólogos no me hacía mucha gracia a los 17, pero con los años le encuentras su punto.
"Ojalá más personas produjeran cultura, ojalá más hablasen de sus recuerdos, condiciones de vida o vivencias. Las crisis estrechan quién llega a los medios de producción cultural", explica
@murciano81
.
Nou Barris es más que un fondo de marginalidad cool para el enésimo videoclip de moda. El barrio tiene otras caras: paseos por el Rec Comtal y el mirador de Torre Baró, espectáculos de circo social en el Ateneu, comidas en el Cinco Hermanos.
Os esperamos al final de la L4.
Devolver la transgresión formal y temática al cine depende de nosotras y nosotros. Pero las causas del conservadurismo más reciente son las condiciones materiales de nuestros procesos de escritura y dirección. Transformar el cine es transformar cómo lo hacemos.
Només
@merceoliva
i
@jordiballo
poden dir que 'La isla de las tentaciones' és el mateix relat que 'La tempestat' de Shakespeare, o que
#OT
és una faula de la precarització del treball creatiu... 'La imatge incessant' s'acaba de publicar, i és com tornar a les seves classes.
Hay que acabar con el estigma de los "otros trabajos" de los artistas. Escritora y vigilante de museo. Pintor y profesor. Guionista y bibliotecaria.
No se es menos artista por necesitar ingresos estables. Y en el contacto con el mundo real, el arte crece.
"Las plataformas intentan controlar el resultado a partir del guion. Eso es imposible. Para eso, entre el guion y el montaje, Dios puso el rodaje."
(Ayer brindamos con Albert Serra por su nuevo libro-pregón)
Esto no es un manifiesto: es una llamada a la comunidad. Tenemos una responsabilidad individual y colectiva. Nuestro cine independiente tiene que convivir con el riesgo. Sin riesgo no hay transformación.
La autorrepresentación da signos de agotamiento. Escribir estas historias, lejos de ser una elección individual, responde a un marco sociocultural que se ha institucionalizado, que tiene consecuencias ideológicas en el cine, y que limita nuestra libertad como artistas.
Abre convocatoria de Residencias de la
@Academiadecine
, que nos han cambiado la vida a las nuevas generaciones de cineastas.
Cada año preguntáis si hay posibilidades reales de entrar: la respuesta es sí. Y si necesitáis ayuda, aquí estamos. Hasta el 20/4.
Compartimos noticias de nuestra nueva película
#Moderaci
ón: ¡gracias,
@Academiadecine
, contigo empezó todo!
No os perdáis el espectacular trabajo de
@Mariagilso
y todo el equipo de comunicación en esta publicación especial y gratuita:
Tinc gravada la imatge de la Isa, embarassadíssima, fent-nos classe emmig de la nit quan rodàvem curts d'estudiants a la Pompeu. Per als seus alumnes, el seu talent no era cap secret: és hora que rebi tot el reconeixement que sempre ha merescut.
Para quienes aprendíamos cine con los 'making of' de los DVDs, esta disección técnica de
@FilmBayona
de su trabajo en
#LaSociedadDeLaNieve
es una masterclass. El reto: encontrar el equilibrio entre planificación e improvisación como método de rodaje.
Las cuotas funcionan, y están transformando nuestro cine. Pero queda mucho camino por recorrer: todavía solo un 32% del total de profesionales son mujeres, y las películas que dirigen tienen presupuestos más bajos.
"Parece que hay que vincular las películas intimistas, chiquititas, a las directoras por defecto. Y no. Estamos unidas porque dirigimos, pero no tenemos que hacer el mismo cine."
@NinaOlvido
, una valiente.
Es muy difícil encontrar críticas negativas de películas y series españolas. Pero no todas son buenas, y después en el bar decimos la verdad: el doble discurso es total.
Sin autocrítica, nos exigimos menos, nos mentimos y mentimos al público. A veces, el emperador está desnudo.
"Why have I changed the way I shoot? Amazing shots are everywhere now. On our phones, in advertising. If the image doesn't mean anything anymore, then we must reinvent the image." —God himself
@Academiadecine
.
Llegué a Madrid tras unos años en el extranjero, y las Residencias de la Academia de Cine se convirtieron en mi familia de cineastas. Cuatro años después, aquí sigo, escribiendo y compartiendo con ellxs.
Gracias por cambiarnos la vida,
@inesencis
,
@jotamora19
y
@Victoriazulema
.
El programa
@ResidenciasADC
, reconocido con el premio Serondaya de las Artes, “por haber ideado y creado un proyecto dedicado a promover, fomentar y arropar el desarrollo de nuevas vocaciones cinematográficas”.
Mi
#D
íaDelCineEspañol: tras unos años en Los Ángeles, decidí volver.
Volví a un cine de precariedad e incertidumbres compartidas. También efervescente y libre, por fin libre. A una comunidad de luchadoras y rebeldes. Echo de menos LA, claro. Pero más me faltaba allí nuestro cine.
La clase obrera no puede ir de gira: lxs artistas británicos no solo tienen sueldos míseros por tocar, sino que se endeudan para conseguir salas de conciertos.
Lo mismo en el cine: ¿quién puede permitirse meses viajando con un proyecto o con un corto?
Una certeza tras los días de Industria en
@sansebastianfes
: la burbuja del streaming ya ha explotado en España. Pero el repliegue conservador de las plataformas responde a una conclusión errónea: no, no es cierto que se haya arriesgado demasiado. Todo lo contrario.
Aprender cine tiene que estar al alcance de todxs.
Cursos gratuitos de fotografía, montaje, guion, presentación de proyectos, cost-controlling... La
@escac
lanza una brutal programación para su escuela de oficios audiovisuales apoyada con fondos europeos:
Dedicarse a la creación es oír vez tras vez mitos que son falsos.
"El éxito depende de cuánto trabajas". "Cualquiera puede ser artista, y a cualquier edad". "La formación no es necesaria". Ignoran las condiciones socioeconómicas y llevan a la autoexplotación.
El debate sobre si la IA sustituirá a lxs guionistas es falso: escribir no es generar texto. Es identificar subtexto, relaciones, silencios.
No conozco ningún modelo de IA dedicado al silencio. A desmontar sesgos. A desaprender patrones narrativos. Pero escribir... es eso.
Este
@encuentroguion
en Valencia ha sido una mascletà de ideas, de risas y de comunidad: fuerte sentimiento de lucha colectiva en un momento de transformación tan explosivo para nuestro audiovisual. ¡Gracias por estos días, compañerxs!
Una generación de proyectos valientes, diversos y arriesgados: para eso están las Residencias. ¡Enhorabuena a lxs cineastas seleccionadxs, y bienvenidxs a vuestra casa!
No todo el mundo puede permitirse dejarlo todo para escribir: para quien tiene que conciliar, quien no puede dejar el trabajo, quien vive fuera de la ciudad, este espectacular programa de
@ResidenciasADC
os va a acompañar.
Nace el programa ‘Rueda Academia de Cine’, dirigido a cineastas que quieran desarrollar sus proyectos de manera telemática y a los que se reunirá en varios encuentros presenciales en distintas ciudades españolas durante el curso.
Tener una madre feminista ha sido uno de los grandes privilegios de mi vida: desde pequeño,
@saraberbels
me enseñó a desobedecer.
Hoy publica
#ObedecedarioPatriarcal
junto a
@dinolanti
, un ensayo cargado de estrategias para el cambio social. Orgullo. ✊
"Los programas de desarrollo son ya parte sustancial de la industria, pero han suplido involuntariamente las carencias de financiación para cineastas jóvenes y reforzado los sesgos clasistas y estéticos del sector":
@CineCon_N
se abre al debate.
If you want to understand why you should never listen to anyone who tells you not to direct on the page--
--read as much Better Call Saul as you can get your hands on.
I've underlined the directing in RED. The "unfilmmables". They are the linch pins of the entire read.
¿Cómo luchar por lxs guionistas? Los líderes del
@WGAWest
nos lo explican:
1. Afiliarnos a
@almaguionistas
.
2. Conocernos y escucharnos mucho antes de una huelga.
3. Defender las condiciones de lxs compañerxs y lxs guionistas del futuro por delante de las nuestras.
4. Valentía.
Nueva convocatoria de
@ResidenciasADC
, el mejor programa para arrancar películas y series de ficción y documental en un entorno que te apoya y te hace crecer. ¡No os lo perdáis! Y si tenéis dudas, aquí estamos para compartir nuestras experiencias.
Tras 100 días de huelga de guionistas en Hollywood, ¿cómo estamos aquí?
Respondemos a
@LGHigueras
: la precariedad y el impacto del streaming son luchas compartidas, pero se suman a las propias como la privatización de la educación o las prácticas.
Cuando en una sala hay un 17% de mujeres, los hombres tenemos la percepción de que ya son el 50%.
En el cine, lo mismo: parece que la igualdad ya se ha conseguido, pero solo son un 37% de las profesionales y queda mucho camino. Lo explica
@CIMAcineastas
.
Béla Tarr at the
#EuropeanFilmAwards
: "My advice to young filmmakers: Find your own language. Fuck the film industry. You have to be free. We all have to be free."
Avui estrenem el curtmetratge 'The Real Truth About the Fight', una coproducció amb
#Antitalent
, a
@semainecannes
. Orgull d'en
@marcguanyabens
, productor, company d'aventures i amic des que tenim divuit anys.
¿Las estructuras narrativas clásicas son patriarcales?
El patriarcado se apropia de símbolos y mitologías que trascendían el género: hay una genealogía feminista que permite resignificarlas. Creo que renunciar a ellas es perder herramientas poderosas para la transformación.
Algunas de las perlas que nos regaló anoche Lucrecia Martel 👑. Gracias
@DAMAUTOR
🫶🏼
“¿Por qué aceptamos un sistema narrativo que no ha generado grandes transformaciones?”
“¿Es el contlicto la palabra que mejor expresa lo que nos pasa a nosotros con la gente?” ⛽️⛽️
Más aquí 👇🏼
Cineastas: es el momento de unirse. Esta semana nos encontramos con
@unioncineastas
en Madrid y Barcelona para conocernos, debatir, organizarnos y entender el impacto de la nueva ley sobre el cine independiente. Os esperamos ✊
MAD > Jueves 16, 19:30h
BCN > Sábado 18, 11:00h
Des que vam estudiar junts a la Pompeu, teníem ganes de retrobar-nos fent cinema. Presentem la primera sèrie de Fractal, escrita i dirigida per l'amic cineasta de qui més seguim aprenent:
@muraguilles
.
Avui en
@muraguilles
, amb la seva nominació als Gaudí encara calenta, presenta 'El nom del pare' al
#SerielizadosKick
. Serà la nostra primera sèrie de ficció, i no podríem estar més orgullosos.
"Se puede hacer una película con un móvil, pero solo se llega a director con un colchón financiero que condiciona la forma misma de representar la realidad", escribe
@luis_m_mundo
.
El primer paso para romper el ciclo: la educación pública.
Hoy
@NinaOlvido
presenta
#Nina
en el Festival de Málaga. Ya no sé si fue primero la amistad o la admiración: es una directora valiente, íntegra, que lucha por cada imagen.
El cine son símbolos, y los de su película te persiguen durante mucho tiempo.
Hoy se presenta 'Aunque es de noche': he visto a
@guillermogaloe
trabajar durante años en esta historia desde la Cañada Real, acompañando a sus protagonistas en el cine y en la vida.
Qué retratar y desde dónde hacerlo son las decisiones más importantes que tomamos lxs cineastas.
El cortometraje ‘Aunque es de noche’, de Guillermo García López, trae al concurso oficial de Cannes una historia espléndida historia de amistad entre chavales en el barrio madrileño, el mayor asentamiento irregular de Europa
No, no solo puedes escribir lo que has vivido. Frente a la dictadura de la experiencia personal, también es posible escribir ficción desde el tema, desde una inquietud política, desde un dilema.
Lo demuestra Cristian Mungiu en
#RMN
, y se lo explica a
@irenecrespo_
:
El discurso de Sciamma cuestiona desde la praxis muchos mitos fundacionales del cine: el conflicto, la competición, la mirada masculina sobre los cuerpos. Lo explica
@Zurro_85
citando (!) a Laura Mulvey:
Qué buena pregunta de
@Zurro_85
a un director que ha dedicado su vida al cine político: "¿Ha sentido alguna vez que sus películas han logrado cambiar algo, por pequeño que sea?"
Ken Loach: "Me gustaría decir que sí, pero creo que no. Son sólo películas."
Barcelona! Divendres 25 a les 10:30h modero un debat d'
@alternativafest
i
@unioncineastas
dins de la jornada professional '2ManyFilms?'—veniu, i ens fem preguntes junts sobre el futur del cinema independent davant l'apocalipsi.
Ser adolescent és ser audiovisual, però només un festival està fet per i per a joves de bcn: és el
@ReteenaFest
, i la programació és 🔥
Jo ja havia assumit que als gairebétrenta deixo de ser jove, però m'han convidat a fer de jurat i crec que mantindré la ficció fins al desembre.
Es el comodín de lxs guionistas al escribir personajes femeninos: siempre están "empoderadas". Pero el empoderamiento no es autoestima: es un gesto político colectivo.
(Lo compartiría aunque no lo hubiera escrito mi psicóloga favorita—mi madre)
Nadie me ha ayudado a entender el oficio tanto como
@julia_fontana
, referente a quien siempre hay que escuchar.
"Si perdemos esta batalla, hemos perdido la guerra. La profesión de guionista no será accesible para nadie que no sea extremadamente rico"
El 63,2% de lxs guionistas no se asesora para negociar sus condiciones, explica Conchi Cascajosa en
@encuentroguion
.
Es el consejo
#1
para quien empieza: es imprescindible que un abogadx te defienda y te explique tu contrato. Venid a
@almaguionistas
y
@guionistes
y os ayudamos.
📢 Obrim inscripcions dels XV
#PremisGaud
í amb novetats‼️
1⃣ Presentem 3 noves categories: Millor guió adaptat, Millor direcció novell i Millor interpretació revelació
Hacer cine no es solo dirigir: estos cursos ¡gratuitos! de Maquillaje para Audiovisuales, Técnicxs de Iluminación y Contabilidad en Producción que ofrece la
@Academiadecine
abrirán las puertas a muchxs profesionales. Info + Inscripciones:
Vivimos confundidxs entre el amor y los celos, entre las ganas de abrir las relaciones y la incapacidad de gestionarlas.
Pero es imposible cambiar las relaciones sin demoler sus estructuras: lo ilustra
#Anarqu
íaRelacional, impactante novela gráfica entre la teoría y la práctica.
El Isolator era un casco diseñado en 1925 con un sistema de aislamiento acústico, tanque de oxígeno y visión reducida frontal para que te concentraras sin distracciones en escribir en el maldito papel que tienes enfrente.
Me lo envía Jan, mi coguionista.
João Pedro Rodrigues en la
@Academiadecine
: "Al hacer películas vivo entre el horror, la angustia y el placer. La creación es siempre contradictoria."
Este 1 de mayo, recomendación para compañerxs guionistas y alumnxs: el podcast
#EstoYaSeHaHecho
de
@almaguionistas
, una radiografía de nuestra profesión, una reivindicación de nuestros derechos y una forma de construir comunidad. ✊
Ya tenía ganas de hincarle el diente a 'La reescritura infinita' de
@EnricAlbero
: entrevistas, debate y una disección profunda del estado de la escritura televisiva en nuestro país, con sus carencias, aciertos y retos.
Un poeta obrero, apasionado, que siempre será joven, como solo puede serlo quien muere a los treinta años.
Los versos de Joan Salvat-Papasseit y su 'Nada es mezquino' ('Res no és mesquí') nos acompañan desde la presentación de esta bellísima traducción en
@FLMadrid
.
Aquí están Tonino y Bilal: vecinos de la Cañada desde los tres años, y la luz de 'Ciudad sin sueño', la película de
@guillermogaloe
que estamos rodando en la Cañada Real junto a toda su gente.
La nova guia de
@donesvisuals
és un recurs essencial per obrir debats sobre inclusió en l'audiovisual. Toca molts temes, i algunes propostes em generen dubtes—però és així com creixem: dubtant col·lectivament per transformar el cinema.
Conversaciones con amigos para arrancar el verano 🌊
Debatimos con
@cinequeviene
sobre los clichés, los dilemas y los retos de nuestro cine independiente.
When we were at
@USCCinema
, we collectively directed a feature about Orson Welles & the Negro Theatre Unit’s revolutionary 1936 production
#VoodooMacbeth
. Now it's slated for release in theaters across the U.S. and Canada in October⚡️
Akelarre feminista en
@CinetecaMadrid
: el documental
#Alteritats
, de
@alba_cros
y
@norahaddad_
, es un retrato profundo y bello de vivencias lesbianas en toda su diversidad.
La proyección ha sido pura celebración de una comunidad que por fin encuentra referentes en la pantalla 💐
'La debilidad de creer', de Santi Fillol, es un diario del rodaje de
#Mimosas
, una brutal crónica de sus locuras soñadas junto a Oliver Laxe y de la negociación con el instinto.
Diarios de catástrofes cinematográficas: mi género literario preferido.
Cecilia Bartolomé, historia viva de nuestro cine, en
@CinetecaMadrid
: "El humor es el arma más poderosa para enfrentarnos a nuestros enemigos políticos. También en el documental."
Pablo Trapero en
@Academiadecine
: "Tomo decisiones formales, como rodar tomas largas o planos secuencia, no por su resultado estético sino por el cambio que producen en la dinámica del set".
A les classes de Direcció Cinematogràfica de
@comunicacioUPF
vivim rodatges intensos. Tensió, ansietat, afectes. Però tan important com aprendre a rodar és revisar els nostres processos: per això, demà ve
@victoramat01
a parlar de psicologia per a cineastes.
#AulaOberta
| Víctor Amat, psicòleg i terapeuta, visitarà el 30 de maig l'alumnat del
#grau
en Comunicació Audiovisual de la
#UPFBarcelona
per parlar sobre les eines psicològiques que poden fer servir els cineastes👉
"¿Pero Bach no era un misógino?" Qué gran escena.
Todos los debates de
#T
ár, en diez minutos sin cortes: identidades, choque generacional, luchas de poder, y sus contradicciones con la creación artística. No os la perdáis.
Siempre me he preguntado por qué me incomodan los hilos de Twitter: es porque tienen un estilo literario propio.
Contundencia en primera persona. Frases cortas. ¿Preguntas retóricas? También. Y dos terribles palabras que anuncian que esto solo es el principio:
Abro hilo. (1/∞)