Diez segundos y un bellísimo plano-contraplano es todo lo que necesita Keaton para que sepamos, sin necesidad de contexto, que toda su motivación para boxear consiste en ganarse el corazón de la persona amada (en BATTLING BUTLER, 1926).
Dudo que en este Mundial haya un solo partido igual de emocionante que la segunda mitad de la mítica final Alemania vs Grecia, en la que Nietzsche fue expulsado (como siempre) y Sócrates marcó el gol más decisivo de su carrera.
De ahora en adelante este es mi lema: «miro películas para perder el tiempo, porque perder el tiempo es una acción subversiva en un mundo donde hay que consumir y aprovechar el tiempo».
En 1905 los hermanos Manaki, pioneros del cine de los Balcanes, filmaron a su abuela Despina, en aquel entonces de 114 años, hilando con una rueca. Habiendo nacido en 1791, se considera la persona más antigua jamás filmada.
Se cumplen 25 años del estreno de CONTACT (1997) de Zemeckis, basada en la novela homónima de Carl Sagan y supervisada por el mismo astrónomo hasta su fallecimiento. 25 años, por tanto, de este célebre «plano imposible».
• HILO •
La gran mayoría de los documentales, superada la falsa dicotomía analítica de lo «entretenido» o «aburrido», son fascinantes. Por ello, os recomiendo 50 documentales de 50 cineastas diferentes, que raramente encontraréis en Netflix. ¡Que os aproveche!
Creo que una de mis revelaciones más desconcertantes fue descubrir que la banda sonora de ASCENSOR PARA EL CADALSO (1958) no nacía de una partitura, sino que se registró durante una sesión de improvisación de Miles Davis mirando a la pantalla, habiendo visto una sola vez el film.
Día 1 sin Godard: decido recopilar el máximo de obras de su filmografía en una carpeta (especialmente aquellas que no estan en plataformas) para que su herencia se democratice y su saber sea compartido. Iré subiéndolas a lo largo del día. ¡Disfrutad!
Alexandre Promio (¡quién sino!) fue el camarógrafo que filmó el partido de fútbol más antiguo del que se tiene constancia: un minuto de metraje en Irlanda de un Glentoran contra Cliftonville de 1897. Aquí mejorada la definición con IA, coloreado y con la velocidad corregida.
Se cumplen 60 años del estreno del HARAKIRI (切腹, 1962) de Kobayashi, uno de esos films dignos del apelativo «obra maestra» y una clase magistral del uso del sonido, de los encuadres (¡cuánta violencia genera un buen encuadre!), las escalas o la dirección de actores (Nakadai).
Kossakovsky impidió a su hijo verse reflejado en un espejo durante sus primeros 2 años de vida. En SVYATO (2005) el cineasta captura las reacciones del niño al verse primera vez: una toma de conciencia de la imagen propia en la que median la confusión, la curiosidad y el miedo.
Alguien podría haber visto cien mil películas en su vida y seguiría sin estar preparado para la salvajada de puesta en escena de RAN (混沌, 1985) de Kurosawa.
Se cumplen 30 años del estreno de PORCO ROSSO (1992), lírica y meritoria obra de culto de Miyazaki con la que, por medio de un cerdo nihilista y desencantado, escribió su mejor réplica.
No olvidemos que ayer fue el 65 aniversario del estreno de CUANDO PASAN LAS CIGÜEÑAS (1957), uno de los conciertos de cámara más virtuosos de la historia del cine. Mirad la variedad de planos y la sincronía de todos los elementos en esta secuencia de 35s (¡grúa final incluida!).
Resulta deslumbrante descubrir el «primitivo» formato de 68mm, que no solo permitía proyectar imágenes enormes (casi como el IMAX), sino que éstas tenían una resolución impensable para la época. Este ejemplo retrofuturista del tren suspendido de Wuppertal (1902) es asombroso:
1 de mayo, se ha quedado buen día para recordar esta anécdota del rodaje de 'Doctor Zhivago' (1965) en Canillas, barrio de Madrid en el que se entonó 'La Internacional' a pleno pulmón durante la dictadura franquista, confundiendo a la policía del régimen y a gente del vecindario.
Recordatorio de que el canal de Youtube del legendario estudio Mosfilm tiene subidas centenares de obras soviéticas en glorioso HD (algunas en 4K) y la mayoría con subtítulos en inglés (algunas en español). Horas y horas de una filmografía insuperable.
Cuando en 1993 le preguntaron a Kurosawa si podía dar algún consejo para jóvenes aspirantes a cineasta, así fue cómo describió su proceso creativo durante la escritura de un guion de cine. ¡Consejo de oro aplicable a cualquier disciplina!
Hace 102 años nacía una leyenda: Toshiro Mifune, un actor que estaba dispuesto a sacrificarlo todo para lograr una buena interpretación...como en TRONO DE SANGRE (蜘蛛巣城, 1957), adaptación macbethiana en la que se usaron flechas reales para incrementar su evocación del pánico.
Hoy cumple 80 años una leyenda: Werner Herzog. Nadie como él para nutrir al pueblo con sus anécdotas, como por ejemplo cuando alguien le pregunta inocentemente por su conocimiento idiomático y no solo descubres que es políglota sino que prefiere morir antes que hablar francés.
Uno de los efectos más hermosos —o terroríficos— de la filmación en celuloide es cómo la huella azarosa del paso del tiempo establece conexiones con la obra original. En 'Won in a closet' (1914), por ejemplo, la descomposición del film parece atacar a Mabel Normand.
No me puedo creer que esté escribiendo esto, pero adiós a la actriz más importante y original de los últimos cincuenta años, rebosante de registros y gestos jamás imaginables en el arte interpretativo. Jamás te olvidaremos, Gena Rowlands, jamás 💔
El otro día llegué a la conclusión de que, si hablamos tan poco de Marker (¡en el año de su centenario!) es, en parte, porque la mayoría de su obra resulta inaccesible. Como me parece imperdonable, aquí encontraréis su filmografía entera, ¡a disfrutarla!
Fascinado por la anécdota de Scorsese y De Niro, que durante el rodaje de RAGING BULL (1980) se marcharon dos semanas a una isla del Caribe para reescribir el guion y el último día se dedicaron a hacerse fotos bebiendo y divirtiéndose para enviárselas al productor de la película.
Hace 3 años hice un hilo de 50 películas dirigidas por 50 directoras, con el foco puesto en que hubiera variedad tanto temporal como geográfica. Hoy he decidido compartirlas para que todo el mundo pueda acercarse a ellas. ¡Aquí las tenéis!
Hoy cumple 53 años el gran Paul Thomas Anderson. Después del mejor plano de LICORICE PIZZA en estático (bloqueo/inquietud), con los protagonistas fundiéndose en un abrazo reflejado, los lanza a correr en traveling (renacimiento del amor), cantándoles a la belleza no normativa.
Quizás una de las pruebas más contundentes de porqué THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE (1974) es la película más terrorífica de todos los tiempos sea ver sus escenas «detrás de las cámaras» y constatar que son casi más perturbadoras e inquietantes que la película en sí misma.
Después de ganar el Nobel de Literatura en 1969, Beckett, poco amigo de los focos mediáticos, concedió una singular entrevista a la TV sueca bajo el precepto de que no hubiera preguntas. El resultado de esta «entrevista silente» es maravilloso, como demuestra este fragmento:
Hace días que me persigue esta imagen de LICORICE PIZZA (2021), tan sencilla pero tan extremadamente eficaz para retratar el nacimiento del amor: a través de pequeños detalles, fugaces, casi imperceptibles, como un leve roce entre dos piernas que sin saberlo se estaban buscando.
Buenos días a todo el mundo y en especial a Katharine Hepburn, allá donde esté, que nos dejó un día como hoy hace dieciocho años y que nos legó —fantástica filmografía aparte— una de las mejores réplicas de la historia de los «talk shows» al ser cuestionada por su vestimenta.
Se cumplen 80 años de la premiere de DUMBO (1941), que se convertiría en la primera película Disney de «narrativa tradicional» que introducía en su trama elementos surrealistas, como en su atrevidísima representación psicodélica de los efectos del alcohol.
• HILO •
La nueva ola checoslovaca es quizás uno de los movimientos cinematográficos más radicales y originales que ha engendrado la historia del cine. Vamos con 15 recomendaciones de 15 cineastas para adentrarnos en la riqueza fílmica checoslovaca.
Lo de MARY AND MAX (2009) no me entra en la cabeza: una de las mejores películas animadas del siglo XXI (inteligente, profunda e imperfectamente humana, tierna) y resulta prácticamente imposible de ver. Os la comparto con subtítulos, ¡a disfrutarla!
Un día como hoy en 1889 nacía Charles Chaplin, conocido sobre todo por ser el precursor del meme más célebre de todos los tiempos en su cortometraje 'Pay Day' (1922).
Imposible comprender la Nueva Ola Taiwanesa y las derivas del cine oriental contemporáneo (Hou Hsiao-hsien, Tsai Ming-liang) sin haber transitado antes por el cine —los 8 largometrajes— de Edward Yang, que hallaréis remasterizado en el enlace siguiente:
Entristece que la extraordinaria filmografía como directora de Kinuyo Tanaka —6 películas— solo pueda verse fugazmente en filmotecas de grandes urbes. Contra esta deriva cultural, os comparto las seis grandes obras de esta figura capital del cine japonés:
Se cumplen 80 años de la premiere de la legendaria CASABLANCA (1942) de Michael Curtiz, crónica de desamores, de perdedores y de renuncias que nos legó, además, uno de los gestos de resistencia más bellos y emotivos del cine hollywoodiense: la conquista de «La Marseillaise».
25 años del estreno de THE BIG LEBOWSKI (1998), esa gran crónica contracultural de los Coen sobre la compleja y grotesca sociedad americana y sobre la absurdidad de la vida...y de la muerte, conducida por ese brillante e inolvidable antihéroe llamado The Dude.
Hoy Paul Thomas Anderson es uno de los cineastas con mayor prestigio crítico y un creador fascinante. Siendo joven, esta fue su respuesta (citando Terminator 2) ante la pregunta: «¿Dejaste la escuela de cine porque querías aprender a hacer películas?».
A veces ocurre que los pósters alternativos y no oficiales condensan mucho mejor la esencia de las películas que los oficiales. En este caso, el de Tom Ralston sobre ALIEN (1979) me parece una auténtica salvajada.
Manifestantes precintan restaurantes con turistas dentro. Ayer se vivió en Barcelona la primera gran manifestación contra el turismo descontrolado, contra la masificación y la perdida de calidad de vida de los vecinos, hartos!!.
La sublimación del «Always look on the bright side of life» de los Monty Python, el arte de reírse de la vida y de la muerte en el discurso de John Cleese en el funeral de Graham Chapman, que dejaba al grupo huérfano con solo 48 años. Uno de mis momentos televisivos favoritos.
Ahora que me encuentro sumergido de lleno (y embelesado) en un ciclo de Edward Yang y que tumbaron la carpeta donde subí toda su obra, comparto de nuevo toda su filmografía. Diez obras para descubrir una de las voces más fascinantes del cine moderno:
Sorpresa absoluta (y gratísima) en la encuesta de Sight and Sound 2022, que corona a JEANNE DIELMAN (1975) de Chantal Akerman como la mejor película de todos los tiempos. Solo 4 películas han tenido este privilegio y es la primera película dirigida por una mujer que lo consigue.
Cada vez que me vuelvo a topar con esta entrevista a Kieslowski termino devastado, pero al mismo tiempo extrañamente en paz con el ser humano. Igual que enfrentarse a su obra cinematográfica.
Cortázar: «Querer a las personas como se quiere a un gato, con su carácter y su independencia, sin intentar domarlo, sin intentar cambiarlo, dejarlo que se acerque cuando quiera, siendo feliz con su felicidad».
En el centenario del nacimiento de Fernando Fernán Gómez viene bien recordar uno de los usos más inteligentes y originales de montaje del cine español: el testimonio tartamudo de Pepe Isbert en 'La vida por delante' (1958), narración que afecta a la fluidez de las imágenes.
Hitchcock no era solo un superdotado narrando visualmente, también tenía una capacidad de oratoria envidiable. Aquí explicando en menos de 1 minuto el efecto Kuleshov y la importancia de la participación activa del espectador en la lectura de las imágenes.
Solo un cineasta extraterrestre, dotado para la puesta en escena y con un dominio absoluto del timing cómico podría concebir una coreografía similar para un choque en cadena en una autopista, como en esta escena de Jacques Tati en TRAFIC (1971).
Hoy se cumplen 39 años sin el gran Luis Buñuel que, ante la pregunta de qué consejo le daría a los jóvenes cineastas que estuvieran empezando, replicó: «aunque se estén muriendo de hambre, que no hagan nunca una película que vaya en contra de su consciencia o su ideología».
Aplicar los tempos dramáticos de la narrativa de suspense al cine documental: otro acierto de David Attenborough, que convierte una situación real —y aterradora— de la vida salvaje en todo un tratado de cómo organizar dramáticamente una escena. Hitchcock se rendiría a sus pies.
Se cumplen 25 años de la premiere de PERFECT BLUE (1997), fascinante, lynchiana e hiperviolenta ópera prima de Satoshi Kon con la que exploró las inquietantes fronteras de lo real y lo imaginado, reflexionando al mismo tiempo sobre los peligros del embrionario mundo virtual.
Amantes del cine de animación y del cine soviético/ruso: estáis de enhorabuena. Encontré esta web (Animatsiya) que recopila más de un millar de películas que abarcan más de un siglo de historia de una filmografía animada rica y estimulante como pocas.
Que no se olvide que ayer fue el centenario del estreno de HÄXAN (Christensen, 1922), subversiva pesadilla satánica filmada bajo los códigos del documental que describía en imágenes, por primera vez en la historia, la corrupción diabólica de los representantes del cristianismo.
Todo el mundo en pie: hoy cumple 92 años la única e inimitable Gena Rowlands, leyenda del cine independiente que fue definida —con insólita precisión— como «la actriz más importante y original de los últimos cincuenta años».
Se cumplen 25 años del estreno de TODO SOBRE MI MADRE (1999), hito de la filmografía almodovariana y del cine español contemporáneo que, a través de una vibrante paleta cromática, asentó los cimientos de un universo desmesurado, trágico, paródico y profundamente humano.
1982, París. Orson Welles ofrece una distendida charla con estudiantes de una escuela de cine, hasta que alguien pregunta por Elia Kazan y el siempre soberbio Welles añade que no quiere perder su tiempo hablando de sucias ratas delatoras.
Aprovechando que hoy es la fiesta nacional francesa pensé en hacer una pequeña lista (máx. 50) sobre una de las filmografías más estimulantes, innovadoras e inabarcables de la historia del cine. La idea era, como siempre, no repetir cineasta. Aquí van 100 recomendaciones (1/4):
De cuando Kurosawa fue a la URSS a ver 'Solaris' con Tarkovsky y acabaron borrachísimos cantando el tema principal de 'Los siete samuráis' en el restaurante del Film Institute 💜
Después de volver a revisar 'Fleabag' (2016) me sigue pareciendo brillante la rotura de la cuarta pared en el que la protagonista se refugia y encuentra un espacio íntimo y seguro para comunicarse...hasta que el cura —la persona amada— lo invade y pone su mundo patas arriba 💔
Imposible no caer rendido ante el desbordante y barroquista trabajo de fotografía de Slocombe en THE SERVANT (Losey, 1963), un prodigio de planificación coreográfica y distorsiones ópticas que acentúa las desiguales relaciones de poder entre sus protagonistas.
Se ha quedado buen día para recordar la reacción de Agnès Varda cuando, después de la proyección en Cannes de 'Visages Villages' (2017), el publicó le dedicó una ovación de pie y ella no sabía dónde meterse de la vergüenza. Por si aún no la adorabais lo suficiente.
De hecho lo más normalizado es anti-intelectualizar cualquier película o serie y priorizar el entretenimiento por encima de valores narrativos o artísticos. Casi todo es superficialidad, así que el tweet es literalmente al revés.
Normalicemos que se pueden ver pelis y series de mierda solo porque a veces necesitamos entretenimiento para no pensar. Que no todo va a ser intelectualidad.