Noble et belle dame très aristo. Uniquement là pour m’éclater 5 min et me marrer de la connerie humaine. Mon époux ignore que je tweete sous pseudo ringard. 😎
@bernardpivot1
Arrêtez donc de geindre.
Dans quelques jours, la horde humaine resurgira.
La planète à nouveau pleurera.
Et vous serez le premier à vous en plaindre.
Cette petite parenthèse de calme et solitude fut bénéfique.
On la regrettera alors.
Vous le premier peut-être.
Excellente journée.
C’est dans le monastère Saint-Paul de Mausole, dans une chambre de l’hôpital psychiatrique que Van Gogh fit un séjour d’une année peu avant sa mort.
L’artiste torturé y fut très prolifique et inspiré.
Le bâtiment est protégé par une cathédrale d’arbres.
Désespoir et magnificence.
@RomainEspino
Enfin des mecs couillus et virils.
Des mecs qui en ont dans le slip.
Pas des petites mauviettes intello de gauche au brushing bien laqué.
En Arles, Vincent Van Gogh se lia d’amitié avec le facteur Roulin.
Il lui dédia une série de portraits.
Le génie désirait que ces tableaux explosant de vie et de couleurs soient perçus telle une apparition.
Barbe fleurie,allure débonnaire, tendresse et naïveté.
L’amour de la vie.
Il était un temps où les artistes peintres honoraient Dieu et les femmes.
Les Madones de la
#Renaissance
italienne ont cette beauté troublante de la pureté virginale posée sur la toile pour l’éternité.
Nacre et or, infinie douceur de la tendresse d’un sourire à peine esquissé.
Jules Verne, Jean Jaurès, Victor Hugo ou Eugène Delacroix.
Immortalisés dans des clair-obscur fantasmagoriques, envoûtants.
Ce sont quelques uns des portraits venus d’outre-tombe de Félix Nadar.
Magicien de la lumière.
Sans artifice, décor ni mise en scène.
La mémoire du passé.
@rene_chiche
@raoult_didier
Je trouve tout ceci absolument lamentable de même.
Et le papier de Lancet est juste une honte.
Vraiment.
René voit juste.
Encore merci.
Il avait échoué au Bac et pourtant.
Émile Zola écrivit la monumentale fresque naturaliste « Les Rougon-Macquart, histoire naturelle et sociale d'une famille sous le second Empire.»
Saga humaniste en 20 Tomes qui relate merveilleusement la souffrance et la misère du monde ouvrier.
Deauville, Honfleur dont il est natif, Fécamp ou Trouville sur mer et bien d’autres.
Eugène Boudin est un enfant de Normandie. Précurseur du mouvement impressionniste, il peint grand nombre de paysages marins qu’il affectionne et innove en peignant la fréquentation des plages.
@cineMoiJe
@E_Dorsay
Mon Dieu !
Mais que faites-vous des merveilleux :
Ça le fait.
Ça ne va pas le faire.
Je gère.
C’est clair.
J’assure.
Bonne journée à vous.
Portez-vous bien.
Distanciel.
Présentiel.
C’est un truc de ouf.
C’est énorme.
C’est dingue.
Je le crois pas.
Sur ma vie.
T’as raison.
A plus
@BFMTV
Ces même artistes qui viennent gémir au commissariat voire chialer quand une racaille leur a fauché une montre de 250 000 euros après avoir fracturé la serrure de leur hôtel particulier.
Précurseur de l’Abstraction, Augusto Giacometti est un amoureux fou de la couleur qui sera l’objet de ses perpétuelles recherches.
Les formes s’estompent, un flou nébuleux s’installe, propice aux rêves et à l’introspection.
On entre dans un songe où il fait bon se reposer.
Endre Penovac, artiste serbe, crée de merveilleuses aquarelles de chats.
Des chats noirs, envoûtants et sensuels semblant venus d’un autre monde.
Le papier, l’eau et l’aquarelle unis pour donner naissance à ces compagnons de la nuit, insaisissables.
Magique.
#InternationalCatDay
Les modèles de Georges Seurat semblent émerger d’un clair-obscur uniforme tout en pointillisme hypnotique.
Voilés d’une éternelle brume nocturne. C’est l’être et le néant.
L’obscurité est assourdissante même si elle est inondée de lumière crue. Âmes torturées, douleurs enfouies.
On n’imagine pas toujours à quoi ressemblaient les artistes dont on connaît les œuvres, bien moins le physique.
Gustave Courbet fut le chef de file du mouvement réaliste, créateur de L’Origine du Monde et du Désespéré.
Artiste massif, impressionnant à la silhouette monumentale.
De la littérature avec Maupassant à la peinture de Renoir, les
#guinguettes
restent le reflet d’un art de vivre joyeux et libératoire, insouciant ou miséreux d’un peuple qui oublie dans le vin blanc et la Java les souffrances de la vie.
On s’enivre alors à Bougival, le dimanche.
Surnommée « La Divine », « La Scandaleuse » ou « La Voix d’Or»,
#SarahBernhardt
reste la plus grande tragédienne du XIXe siècle.
Jean Cocteau inventa pour elle le terme de « Monstre Sacré ».
Inclassable, inégalée, l’actrice magnifique parcourra les 5 continents et perdra 1 jambe.
@PaulSugy
@Guiguiii94
Elles sont sorties parce qu’elles n’ont pas eu de César.
Même un tout petit tout riquiqui.
Et tout ce temps perdu chez l’esthéticienne et pour les essayages d’une tenue prêtée et des bijoux qu’il faut rendre le lendemain.
Plus le texte de remerciements qui ne sera jamais lu.
Vuillard, Bonnard, Monet.
Tout le talent des Nabis, des Impressionnistes pour exprimer avec émotion leur vision si personnelle du printemps.
Temps du renouveau,de l’innocence et de la fraîcheur.
Mais aussi, un fol espoir.
L’espoir perpétuel du vie meilleure sans cesse renouvelée.
Au plus haut de la Butte, à Montmartre, il est un lieu insolite et secret. Le Château des Brouillards. Autrefois perdu dans un manteau de brumes, de vapeurs d’eau.
C’est un lieu calme de mystère depuis des siècles.
Et le fantôme de Gérard de Nerval, y traine peut-être encore.
Par cette chaleur accablante, j’ai choisi la fraîcheur d’un musée.
Et quel musée !
Le magnifique hôtel particulier Salé dans le Marais abrite les fabuleuses collections Picasso et actuellement l’exposition très intéressante : Picasso et la bande dessinée.
@rene_chiche
Bourdin la teigne ?
Son air perpétuellement méchant.
Ses petites lèvres pincées pour persifler.
Son œil mauvais.
Le petit roitelet d’opérette derrière son micro bien au chaud dans son petit studio.
Seul son salaire est grand.
Il est à nul autre comparable.
Ni fauve,ni cubiste ou expressionniste.
Georges Rouault, l’inclassable de ce XXe siècle .
Observateur de la plus fidèle réalité ou inspiré par la religion.
Contours épais,couleurs brutes. Un artiste qui s’engagera physiquement comme spirituellement.
Sous le ciel de Paris
S’envole une chanson.
Ce fut un film inoubliable de Julien Duvivier.
Puis une chanson éternelle.
Ballade mélancolique et entraînante.
Chantée par Edith Piaf, Montand.
Amants emportés par les tourbillons de la vie.
Ils sont partis, disparus.
Paris demeure.
Les portraits mis en scène de Kees Van Dongen sont une ode à la couleur, la lumière et la liberté.
C’est le courant Fauve.
La femme, très sensuelle, est magnifiée dans des couleurs crues, primaires.
Et le vert, couleur mortifère remplace souvent le rose frais de la carnation.
Une simple bâtisse en bois, misérable.
Divisée en une vingtaine d’ateliers.
Ce fût le Bateau-Lavoir, fief de l’avant-garde artistique du début du siècle.
Picasso, Kees Van Dongen, Modigliani ou Mac Orlan..comme locataires. Excusez du peu.
#Montmartre
avait son berceau culturel.
C’était en 1954.
Il vivait à Antibes.
Ses peintures étaient devenues figuratives.
Plus légères et fluides, au pinceau.
Issu de l’aristocratie russe,
#NicolasdeSta
ël réalisa 300 œuvres cette année-là.
Il se défenestra de son atelier. Il avait 40 ans.
Le génie et la tragédie.
Une colombe en apesanteur. Une pomme en suspension. Une ombre qui ouvre la voie vers une demeure éclairée dans la nuit. Une rose qui s’éveille au monde de la nuit.
De face ou de dos, le monde du silence, de l’onirisme et du mystère est celui de Magritte.
Calme, paix et sérénité.
Claude Monet.
Une vie en peinture.
Chef de file du mouvement impressionniste.
Il est le maître.
Le patriarche.
La beauté altière du génie photogénique, père des nymphéas.
Éternel.
La photographie devint alors un art majeur.
Félix Nadar dans des portraits dépouillés s’attache à la personnalité de ses modèles plus qu’à leur statut social.
Nulle mise en scène ostentatoire.
Mais des visages que l’on n’oubliera pas.
Beaudelaire, Mallarmé, Bernhardt ou Sand.
Parut en 1913, « Du côté de chez Swann » est le le premier tome de « La Recherche du temps perdu », œuvre fleuve monumentale de Marcel Proust.
Le peintre Kees Van Dongen illustra le plus long roman du monde avec des aquarelles colorées et évocatrices, fidèles au mouvement fauve.
@rglucks1
J’espère que Monsieur Glucksmann dans son certainement immense appartement parisien accueille beaucoup de réfugiés, afin d’être en phase avec sa grande générosité d’esprit.
Les actes doivent être en osmose avec les paroles.
@arnoldschruof
Et voilà !
Quand on pilote des avions privés en se foutant pas mal de l’empreinte carbone pour une planète à l’agonie.
Il n’avait qu’à prendre le train.
Seulement voilà…Le train, c’est pour les prolos qui eux, doivent se soucier de la pollution atmosphérique.
@BriceGarreau
Ma pauvre fille.
Au lieu de débiter des conneries à longueur de journée, ce qui semble te convenir parfaitement, cours donc te battre à Gaza.
N’oublie pas de te voiler d’abord.
Ânesse.
@bernardpivot1
Cher Monsieur Pavot, vos mots font toujours mon bonheur.
Depuis des lustres.
Pendant que les usagers du si joli et bien propre métro parisien continuent de ramer. J’avais envie de vous interpeller et non de vous apostropher sur ce souriant détail. Je vous embrasse !
Il était l’un des maîtres de l’impressionnisme.
#EdgarDegas
croquait dans ses carnets les danseuses qui le rendront célèbre.
Le peintre s’attacha à tous les motifs représentant la vie.
Comme la danse.
L’étude du geste, du mouvement comptait car l’homme se voulait peintre réaliste
L’amour, les sentiments.
Les impressionnistes fêtaient la St-Valentin à toutes occasions.
Galanterie d’une promenade,doux aveux et déclarations à l’ombre d’un bois.Étreintes sensuelles des bals populaires et des guinguettes des bords de Marne.
Renoir et Monet, éternels amoureux.
L’œuvre éternelle de
#MarcelProust
.
A lire puis relire.
« La Recherche » est mouvement vers l'avenir de la vocation auquel se superpose la plongée vers le passé de la remémoration. Une boucle qui initie un cycle éternel qui avec Le temps retrouvé indique la mesure de l'éternité.
@pierremarieseve
Détrompe toi.
C’est exactement la même chose en première.
Depuis que les billets achetés bien en avance coûtent parfois moins cher qu’une seconde classe, c’est toute la populace qui débarque avec son sans gêne et son absence totale d’éducation.
On est tranquille nulle part.
@MaceScaron
Et moi qui ai passé mon enfance à me régaler de têtes de nègres !
Ces délicieuses meringues enrobées de minuscules pépites de chocolat noir.
Seigneur !...
Je suis damnée.
Quand on lit les frères Karamazov ( je n’ai pas dit Bogdanov, ces deux monstruosités jet set !), saga monumentale russe de Monsieur Dostoievski, on se retrouve en présence de l’essence même de la Littérature.
Quelque chose d’immense qui vous dépasse et donne le vertige.
On ne se lassera pas des versants de la Butte.
Images bucoliques d’époques disparues, vestiges pourtant vivants d’un passé de joies et souffrances.
Vies précaires, artistes fauchés, faim et misère, petits troquets pour rire entre amis, oublier un instant ou trouver l’inspiration.
Lorette, cocotte puis courtisane adulée, Nana, fille de Gervaise morte de misère et d’alcool est la prostituée qui affole la haute société parisienne. Émile Zola dans son très beau roman décrit et analyse les mœurs d’une époque qui se donne aux plaisirs du sexe et de la luxure.
La Dame à l’Eventail sera le dernier portrait de
#GustavKlimt
, le grand peintre viennois.
C’est tout son amour pour l’art asiatique oriental que l’artiste nous lègue dans cet ultime tableau sensuel et profondément bucolique où une danseuse cache sa poitrine derrière un éventail.
@ClaireL61889466
On devrait offrir Mélenchon aux tchétchènes.
On le leur amène sur un plateau et on leur dit :
« Tenez, cadeau. Amusez-vous bien avec. »
Et on file sans même dire au revoir.
Il a vu passer le temps et les gens, le Moulin de la Galette qui trône fièrement sur la Butte Montmartre.
Il caresse le vent depuis 1622.
Puis il devient guinguette dès 1834.
La bohème s’y enivre, le peuple y danse , les célébrités s’y montrent et ses ailes ne tourneront plus
En 1942 sortit une des plus belle chanson du répertoire français.
Mon amant de Saint-Jean.
Sur un air entraînant et plein d’émotion de valse musette,ce sont les amours sans lendemain d’une jeune fille innocente éprise d’un séducteur.
Comment ne pas succomber à tant de séduction.
Posée sur la Seine dans la campagne normande, Rouen n’a cessé d’inspirer les artistes du XIXe siècle. Gauguin a célébré la muse sensuelle vénérée des impressionnistes.
La période rouennaise de Gauguin est à l’origine d’une trentaine de tableaux.
Sensations,impressions et émotion.
« Sous le Pont Mirabeau coule la Seine
Et mes amours, faut-il qu’il m’en souvienne. »
Ainsi commence le triste et beau poème de Guillaume Apollinaire.
Paul Signac,Marie Laurencin et d’autres firent de ce pont si bien conté, chanté, une œuvre intemporelle à chaque fois différente.
@_Mme_E
@nicolasbeytout
Cette abrutie de Marie -Amélie, tu la mets 5 minutes dans une classe face à quelques élèves et c’est la révolution.
Au bout d’1 semaine, si la gourde a réussi à tenir,elle est alcoolique.
Voire camée.
Bourrée d’anxiolytiques.
Elle prend 20 kgs directement sur les hanches.
Etc...
@rene_chiche
Oui René, tout à fait.
Imaginez le nombre incroyable de carriéristes de merde planqués dans des bureaux ou dans les inspections à distribuer leurs ordres sur leur petit ton pète-sec.
Il faut comprendre votre écœurement légitime.
@Inafr_officiel
Et dites-vous bien que ces bien-pensants très ouverts sur les Noirs, les Jaunes, les Verts ou les Rouges pensent en fait exactement le contraire au moment même où ils mentent devant la caméra par peur d’être taxés de racistes donc de criminels.
Ces micro-trottoirs sont inutiles.
Elle était actrice et jouait au théâtre lorsqu’elle rencontra Victor Hugo. De cet instant naquît une fulgurante passion qui dura 50 ans.
#JulietteDrouet
fut l’amante fidèle et inspirante de
#VictorHugo
.
Elle devint son ombre et lui adressa plus de 20000 billets.
Une vie d’amour.
Odilon Redon, le maître du rêve.
La peinture symboliste en cette fin du XIXe siècle incite au voyage intérieur et à la quête d’horizons et de rivages inconnus, envoûtants et étrangement hypnotiques.
Ouvrir les yeux, les fermer.
Se laisser transporter dans la magie des couleurs.
C’était en 1954.
Il vivait à Antibes.
Ses peintures étaient devenues figuratives.
Plus légères et fluides, au pinceau.
Issu de l’aristocratie russe,
#NicolasdeSta
ël réalisa 300 œuvres cette année-là.
Il se défenestra de son atelier. Il avait 40 ans.
Le génie et la tragédie.
@ClaireL61889466
Et oui.
Il faut se farcir toute cette merde.
Cette médiocrité.
Cette vulgarité.
Faites comme moi.
N’achetez pas leurs cds.
Ne regardez ni leurs films ni leurs émissions.
Zappez leurs passages à la tv.
Il y a tant d’admirables nouveautés.
Pourquoi relire la Peste ?
En 1942, les « pestilences » rongent Oran.
La peste, le Mal n’est pas ici le propos mais le prétexte, une métaphore de l’Occupation.
#AlbertCamus
s’installe dans l’imaginaire pour écrire Le Livre de la Résistance.
Reine, égérie, modèle ou muse.
#KikideMontparnasse
sut inspirer Modigliani, Kees Van Dongen ou Man Ray. Pas belle mais ensorcelante.
Inspiratrice charmeuse et artiste.
Elle fut l’âme du Montparnasse nocturne.
Alice Ernestine Prin affola la société artistique entre les 2 guerres
Chansonnier. Poète.
Une carrure, une voix puissante.
Aristide Bruant fut l’ami de Toulouse Lautrec et devint le chanteur réaliste de la Belle Époque.
Le Mirliton, le Chat Noir.
Lui qui servit sous Napoléon III adolescent devint la coqueluche d’une époque qui se donne aux plaisirs
Vermeer, artiste néerlandais est resté inconnu de son temps.
C’est le peintre du « fin et du flou ».
Il excelle à montrer des intérieurs où les êtres, en pose, se livrent à leurs activités quotidiennes dans une atmosphère de paisible intimité.
Le détail est essentiel.
#vermeer
Sa réalité est bien différente.
Si loin des modèles consacrés,
#Ren
éMagritte reste le maître de l’énigme.
Et chacune de ses oeuvres empreinte de mystère et de questionnement invite à l’interrogation sur le sens du monde et de la vie.
Chapeau melon, pomme, oiseau ou parapluie.
J’ai souvenir d’avoir été fort émue par Le Roman d’Un Spahi, œuvre initiatique de M. Loti.
Texte épuré d’une infinie beauté triste.
Puis d’autres suivront tels La Galilée, Jérusalem ou Aziyadé.
Qui lit ces merveilles aujourd’hui ?
Textes tombés dans l’oubli de la valse médiatique
Les natures mortes de Suzanne Valadon sont plus vivantes que jamais.
Tendresse, délicatesse, charme.
D’où vient la poésie de ces vases de fleurs pourtant si simples, si humbles.
C’est toute la magie de l’artiste qui enivra Montmartre où elle vécut et peignit.
L’âme d’un lieu.
@thegreatguigui
Ils ne feront rien de rien.
Ils redeviendront exactement les mêmes qu’avant.
Insulteront le personnel soignant aux urgences ou ailleurs, qu’ils applaudissent actuellement.
Comme la police qu’ils vénéraient lors des attentats et qu’ils insultent à présent.
Le Français oublie vite.
@rene_chiche
Je demande que l’école redevienne sérieuse et que les méthodes progressistes bizarroïdes nuisibles disparaissent à tout jamais !
Comme René.
Voilà.
Quatre femmes vautrées dans les coussins des divans.
Lascives. Alanguies.
#ToulouseLautrec
peint la maison clause de la rue des Moulins.
« La fleur blanche », lieu de plaisir fréquenté alors par le peintre érotomane révèle un moment figé du quotidien de ces femmes qui se vendent.
Elle avait photographié tous les processus de la création de « Guernica ».
Elle fut en retour abondamment peinte par
#Picasso
dont elle fut la muse, l’amante.
Artiste peintre, photographe talentueuse,
#DoraMaar
restera à jamais « La femme qui pleure » déstructurée par le génie.
L’œuvre de
#RaoulDufy
est unique en son genre.
Cet artiste fut un coloriste hors pair. Et ses tracés qui pourraient sembler enfantins laissent un doux sentiment de bien-être et de sérénité calmes et joyeux.
Couleurs transparentes et lumineuses, c’est le charme immédiat enjôleur.
L’eau se diffuse puis se mêle à l’aquarelle.
De cette fusion naît une forme confuse.
La tâche sur le papier s’étire, se transforme.
Le félin apparaît. Tel un spectre.
Et la vie l’anime.
Le chat, silencieux et léger se love, s’étire ou joue.
C’est toute la féerie d’Endre Penovac.
«Vous qui entrez ici, abandonnez toute espérance». Telle est l’inscription accueillant les damnés dans l’«Enfer» de Dante.
Ces ténébreuses paroles seront la principale source d’inspiration du grand œuvre de
#Rodin
: La Porte de l’Enfer où chaque corps suit l’impulsion de l’âme.
Les créations florales de Van Gogh révèlent le charme inouï de la nature dans ce qu’elle offre de plus simple.
Fleurs des champs ou tournesols provençaux.
Contraste de couleurs ou harmonie ton sur ton,infinie est la palette de l’artiste. Ses natures mortes sont plus que vivantes.