في النهاية، يبكي البطل ليس فرحاً بنجاح انتقامه بل حزناً على فقدان إنسانيته في رحلة الانتقام المظلمة، لقد تحول من ضحية تسعى للعدالة إلى شخص غارق في نفس الظلام الذي كان يحاربه، دموعه تجسد إدراكه بأن الانتقام لم يجلب له السلام المنشود بل تركه أسير الفوضى النفسية
I saw the devil
الزهايمر ليس مجرد مرض يسرق الذاكرة بل قوة تُفكك الوجود، يصبح الإنسان محاصرًا في جسد يعرفه لكنه ينسى تاريخه وروحه ممزقة بين الحاضر والماضي المتلاشي، والألم الحقيقي يكمن في إدراك عابر أنه فقد شيئًا عظيمًا دون أن يتذكر ماهيته، فتغمره مشاعر الفقدان والضياع.
The father (2020)
عندما جسد نولان التاريخ بنفسه وجمع بين العلم والفن وتفوق في ذلك،صنع "أوبنهايمر" كتحفة سينمائية تمزج بين عبقرية الإبداع وعمق التساؤلات الفلسفية الفيلم ليس مجرد سرد للتاريخ بل هو رحلة في أعماق النفس البشرية حيث تلتقي حدود المعرفة مع الصراعات الأخلاقية في لحظة فارقة غيرت مسار العالم
أوكويا الذي فقد وجهه وشعر بتمزق بين ذاته الحقيقية ووجهه المشوه،أصبح القناع ليس مجرد وسيلة لاستعادة الحياة بل بوابة نحو عالم من الغموض الاخلاقي،يختفي وراء القناع رجل أخر يحمل ذات الجسد ولكن بروح مختلفه أكثر جرأة وتحررًا وربما أقل ارتباطًا بالقيم القديمة الذي كان وجهه المكشوف يمثله
يقف الأبطال في النهاية على حافة الخسارة، ويبدأ زوربا بالرقص لم يكن ذلك هربًا بل مقاومة وأعلان بأن الحياة تستمر وبسعي دائم نحو الحرية المطلقة، حيث تتجلى الفلسفة الحقيقة: أن نعيش الحاضر بصدق، وأن نجد القوة للوقوف حتى في وجه العدم.
من أجمل رقصات القرن بأبداع كبير من أنتوني كوين.
قوة الصمت وجيلان حين يحول جيلان الصمت الى كائن حي يملأ الفراغات بين الشخصيات والمشاهد، إن صمت جيلان ليس فراغًا بل هو امتداد للوجود، مساحة ينسج منها الوقت ملامح العزلة والغربة الداخلية، كل لحظة صامته هي تأمل.
"قصة لرحيل صامت، احياناً تظل صامتًا واحياناً تظل صامتًا مدى الحياة"
عندما تُثقل الظروف كاهل حاملها، يصبح كل يوم اختبارًا جديدًا للصبر والقوة، كوريدا بأسلوبه المميز ينقل هذا في عالم صامت حيث الكلمات قليلة والعيون تتحدث مشاعر الأطفال تتداخل مع قسوة الواقع دون أن ينهاروا، في بساطة حياتهم نجد تفاصيل تعكس معاناتهم مثل ألعابهم المهملة وسط فراغ كبير
سنان الضائع بين البحث والفقدان يمر بدوائر تصقل روحه حيث تعيد كل معاناة متكررة طرح نفس الأسئلة الوجودية لكن بعمق أشد، ومحاولاته للهروب تعيده دائماً للبداية مع تغيير بسيط في نظرته إذ تزداد عينيه حزناً وقلقه يصبح أكثر هدوءًا وكأنه يتصالح مع العبث الذي يسكنه.
"The wild pear tree"
فيلم "A Clockwork Orange" الذي أعتبره أفضل أعمال ستانلي كوبريك، هو رحلة فلسفية مظلمة تجمع بين العنف والجمال في سردٍ مقلق، يستعرض الفيلم صراع الإرادة الحرة مقابل القمع الاجتماعي من خلال شخصية أليكس، ليثير تساؤلات عميقة حول الأخلاق في عالم يتلاشى فيه الخط الفاصل بين الخير والشر.
عمل بونيل الثامن الذي اشاهده، يقدم خطاب شديد اللهجة نحو فئات معينة في المجتمع المسيحي ولقد أشار في لطبقات الأثرياء الذين يتخذون العنصرية والطبقية علاج لأمراضهم النفسية،ودائمًا يستخدم أستعارات وأقتباسات قاسية لوصف هذا المجتمع وهذا يبين كمية الكره التي يحملها بونيل تجاه هذا الدين.
السبعينيات هي العصر الذهبي للسينما وأعظم عقد في تأريخ السينما، حيث أحدثت "هوليوود الجديدة" ثورة في السرد وطرح موضوعات جريئة كالفساد والعنف متأثرة بالواقعية الإيطالية والموجة الفرنسية،تزامن ذلك مع بروز السينما المستقلة وأفلام مخرجي المفضل كاسافيتس.
-هذه أفلامي المفضلة من هذا العقد
بعيدًا عن هوليوود التقليدية ظهر كاسافيتس كأيقونة للسينما المستقلة،حيث ابتكر أفلامًا تعتمد على العواطف الصادقة وتفاعلات الإنسان الحقيقية، مستعرضًا تعقيداته اليومية دون الاعتماد على البذخ المالي الذي ميز مخرجي هوليوود،أعماله الخالدة تجسد روح الواقعية والمشاعر العميقة.
-ابرز اعماله
في المشهد الأخير من "The Devils" تقف زوجة غراندير أمام رماده تتأمل بقايا رجل صمد أمام الطغيان، في صمت مشوب بالرهبة، تتلاشى ذكراه مع الرياح التي تنثر الرماد بعيدًا، في صورة شاعرية تعكس عبثية الصراع ،يتحول الرماد إلى رمز لصمود روح الإنسان أمام القمع، تاركًا صدىً لا يُمحى.
"The Godfather" هو العمل الذي أجمع الكل على تفوقه المطلق في عالم السينما، وضع معايير جديدة للفن السابع وأصبح رمزًا للجودة السينمائية التي يصعب الوصول إليها بفضل قصته المؤثرة، وتمثيله البارع، وإخراجه المتقن، حقق الفيلم مكانة خالدة مؤكدًا أنه ليس مجرد فيلم بل أسطورة سينمائية خالدة
في كتاب (الدليل الكامل إلى السينما الإيطالية) للمخرج "هوارد هيوز" قام بوضع لائحة لأفضل عشرين فيلم أيطالي،التي يعتقد وحسب وصفه بأنه لا يجوز لأية مكتبة أفلام أن تغلفها، وجاء هذا ردًا على أحد الكتب التي تم وضع فيها المخرجين الأغزر أنتاجاً ولم يكون في القائمة أي ذكر لمخرجين أيطاليين
“The Banshees of Inisherin” يستكشف بأسلوب سوداوي وصادم تفكك صداقة قديمة بين عازف يسعى للعزلة وفلاح بسيط يتمسك بالأمل, عبر كوميديا سوداء وخلفية طبيعية ساحرة، يعرض الفيلم مدى هشاشة العلاقات الإنسانية وكيف يمكن للكبرياء واليأس تحويل أبسط الخلافات إلى مآسٍ عميقة.
"Annie Hall"يقدم وودي ألين رومانسية واقعية ومرهفة، تتجسد في العلاقة المعقدة بين ألفي وآني،يعرض الحب بكل تفاصيله من السعادة إلى التوتر،ويتميز بالحوارات الذكية التي تعكس التردد والخوف من الالتزام، يمزج ألين بين الكوميديا والتراجيديا مما يعكس تعقيدات الحب والحنين للماضي بلمسة تأملية
اعتلت نينا المسرح لتتجاوز الفن وتصبح البجعة السوداء، محققة الكمال في لحظة تتلاشى فيها الفواصل بين الذات والدور،لكنها تدرك أن هذا الكمال يأتي بثمن فادح:التضحية بروحها. نطقها بعبارة "شعرت بالكمال" يعكس تحقيق الحلم، لكنه حُلم لا يحتمل الاستمرار،حيث الفن يستهلك الإنسانية
BLACK SWAN
في نهاية "Viridiana"، يجسد بونويل لوحة "العشاء الأخير" بترتيب الفقراء حول المائدة ولكن بأسلوب ساخر ومليء بالفوضى والانحطاط، من خلال هذا التجسيد ينتقد بونويل النفاق الديني والاجتماعي محولاً المقدس إلى مادة للتهكم، مما يعكس رؤيته لعالمٍ تتحطم فيه القيم تحت وطأة الفساد والعبثية
بين أمل جاكي وبرود مايكل، تنشأ لحظات من القرب العاطفي والتفاهم العميق، تتبعها لحظات من التباعد وسوء الفهم، يعكس هذا التذبذب صراعهما الداخلي للعثور على التوازن بين الأمل والحذر، وبين الرغبة في القرب والخوف من الجرح، مما يجعل علاقتهما معقدة وغير تقليدية.
…What happened was
السينما امتداد للوجود الإنساني تجمع بين الواقع والخيال لتفتح لنا عوالم نستكشف من خلالها ذواتنا ونفهم الآخرين، هي رحلة بصرية وعاطفية تمزج الأحلام بالتجارب تعبر عن أعمق مشاعرنا وتربطنا عبر قصص تتجاوز حدود الزمان والمكان، السينما ليست مجرد ترفيه بل لغة حياة تجعلنا نعيش حيوات متعددة
"The House Is Black" هو قصيدة بصرية تتأمل في جدلية الجمال والقبح، حيث يتقاطع الألم مع الأمل في مشاهد تنبض بالحياة رغم الظلام، في مستعمرة الجذام يعكس الفيلم فلسفة وجودية ترى في الجمال مقاومة للعبث وفي الشعر عزاءً للإنسانية التائهة وسط قسوة المصير وحتمية الفناء.
فيلم "البريء" من إخراج عاطف الطيب، يبرز من خلال قصته القوية التي تسبر أغوار القمع والظلم في ظل نظام ديكتاتوري. أحمد زكي يتألق بأداء رائع، يعكس بعمق تحول شخصيته من البراءة إلى التورط في التعذيب. النهاية الأصلية، التي لم تُعرض تضيف بُعدًا دراميًا معبرًا عن الواقع المظلم للفيلم.
في "Tie Xi Qu"، يعرض وانغ بينغ المعاناة البشرية بقسوة من خلال منطقة صناعية تحتضر، تتحول إلى رمز لصراع الوجود الإنساني، يجسد الفيلم زوال مجتمعٍ عبر لقطات طويلة وصمت عميق ليصبح قصيدة عن الزمن والمصير حيث يتشابك المصير الفردي مع الانهيار الجماعي في كفاح دائم ضد قوى تفوق الإنسان.
لا يمكن تقبل العمل إلا إذا أدركنا أن آرثر لم يكن الجوكر بل انعكاس لصورة أسقطها المجتمع عليه، هو مرآة لاضطراب العالم وهروب من واقع قاسٍ صنع وهمًا يتماهى مع صورة عبثية تخيلها الناس عن الشر فكان تجسيدًا للوهم الجمعي والصرخات المكبوتة في عالم بلا معنى.
يبدو أنه أفضل عمل لهذه السنة.
Songs from the Second قام أندرسون في عكس عبثية الحياة في مجتمع مادي من خلال مشاهد متجمدة وأجواء كئيبة يستعرض الفيلم أزمة الوجود الإنساني المتمثلة في الاغتراب،الفراغ الروحي،وفقدان المعنى. شخصيات تائهة في روتين لا نهائي حيث الزمن متوقف والبحث عن القيمة يتحول إلى رحلة عبثية بلا جدوى
"تي شي كو:غرب المسارات"لوحة سينمائية تنبض بالصدأ والزمن حيث يحول وانغ بينغ الواقع القاسي إلى رحلة امتدت لأكثر من تسع ساعات،تروي قصة انهيار صناعي وتأمل في الزوال والذاكرة عبر عدسة هادئة يلتقط اللحظات اليومية ويحولها لتأمل عميق في طبيعة الزمن والإنسان تاركًا أثرًا عميقًا في الذاكرة
تاركوفسكي يبحر في أعماق الوجود الإنساني عبر أفلامه مستكشفاً الزمن والذاكرة، ويرى الفن كمنبر للتعبير عن الروحانية والحقيقة الإنسانية بأسلوب يتجاوز الكلمات ويصف السينما بأنها “وسيلة للتأمل الروحي، تساهم في خلق عوالم ذاتية تعبر عن الصراعات الداخلية والخارجية للإنسان.”
في "المرأة"، يمزج تاركوفسكي بين الوهم والواقع باستخدام التصوير البطيء والتلاعب بالضوء، مما يخلق أجواء غامضة وسحرية، يعكس هذا النهج فلسفته في السينما كفن يعبر عن الأفكار والمشاعر بعمق، ويغمر المشاهد في تأملات حول الحياة والمعنى، لتصبح أعماله تجارب سينمائية حسية وفكرية متكاملة.
"أيام مثالية" يبدو وكأنه يهدف إلى تقويم النفس البشرية من خلال عرض حياة هيراياما، والتي تمثل مرآة لنا جميعًا في بعض النواحي، من خلال التركيز على تفاصيل حياته اليومية والعلاقات البسيطة التي يشكلها، يحث الفيلم المشاهدين على مراجعة أنفسهم والتفكير في معاني الحياة العميقة
شعرت وكأنني أبحر في عالم من الجمال والصمت حيث تروي الطبيعة قصصًا بلا كلمات، بعد انتهاء الفيلم بقي في قلبي شعور بالحنين وغموض احتاج لكشفه وتأمل آخر، أدركت أن العمل يتطلب مشاهدة أخرى لأكتشاف الرسائل المخفية والغوص في بحر المعاني التي لم تُدرك في المرة الأولى
“Nostos: The Return”
"Manila in the Claws of Light" قصيدة بصرية تروي حكاية جوليو في مانيلا، المدينة التي تلتهم أحلام الفقراء بين الضوء والظلال وعندما يتجلى الجمال في قسوة الحقيقة، بروكا يصور مانيلا كوحش جائع يمتص البراءة ويترك خلفه أرواحًا تائهة وسط ضجيج المدينة، عمل تراجيدي ينسج الشعر من المعاناة.
بعيدًا عن السينما،عقيدتي ومبدئي وما تربيت عليه لا يسمح لي بأن أتجاهل مثل هذا الموضوع.
أستشهد موسى وجاء حسن وأستشهد،المسألة هي مسألة مبدأ وعقيد في الأساس وليست متعلقة بلأشخاص وسيأتي غيرهم من هم أعتى وأشد منهم وعلى نهج أبا الأحرار لنصرة المظلوم على الظالم ألى يوم ظهور قائم أل محمد
Hamlet (1996) لكينيث براناه هو ملحمة سينمائية تحتفظ بكامل النص الشكسبيري، ممزوجة بإخراج بصري فخم وشاعري. يجسد الصراع الوجودي لهاملت بين الانتقام والأخلاق في أجواء فخمة ومظلمة. الأداء القوي، الموسيقى المؤثرة، وتصميم الإنتاج الدقيق يجتمعون لصياغة تجربة فلسفية مهيبة
عندما يتجلى الإبداع الحر والخلاق والخروج عن المألوف بأسلوب طرح لا يوجد له شبيه وبسعي دائم للتجريب، يتبادر الى الذهن اسم المخرج الياباني شوجي تيراياما احد أعظم العقول الإبداعية في عالم السينما بتقديم رؤية سينمائية تتجاوز الزمن، وتبقى حية في أذهان محبي السينما والفن عبر الأجيال.
لم يكن العمر عائقاً لاستمرار الحياة والوقوع في الحب القلوب التي تعرف الحب لا تأبه بالسنين،والأرواح التي تجد شريكها لا تنظر إلى الزمن الحب هو نبض الحياة الذي يجمع القلوب بغض النظر عن الأعمار،يمنحنا القوة لمواجهة التحديات ويجعل كل يوم يحمل أملاً وسعادة جديدة
Ali Fear Eats the Soul
في "Chungking Express" يعكس الصخب الموسيقي الحياة الداخلية للشخصيات، حيث يتناغم مع التغيرات والاضطرابات التي تواجهها. الموسيقى الصاخبة تعبر عن التوتر والتحولات المستمرة في حياتهم، مما يظهر توازنًا بين الفوضى والرغبة في الاستقرار.
تجربة سينمائية عظيمة امتدت لأكثر من سبع ساعات، عبارة عن مزيج من الدراما العاطفية، والتاريخ الملحمي، والفلسفة العميقة. استطاع فيلم “الحرب والسلام” (1967) أن يجسد بنجاح الروح المعقدة لرواية ليو تولستوي، من خلال تصوير مبدع ومتقن لكل من الأحداث الكبرى والتفاصيل الدقيقة.
هل يجب أن ألتزم بمبدئي في مقابل مواجهة الموت؟هذا السؤال يمثل مفترق طرق حاسم في حياة الأفراد,يستكشف الفيلم مدى قوة الالتزام بالمبادئ الأخلاقية عندما تكون الحياة على المحك,الشخصيات تُظهر استجابات مختلفة،مما يعكس التنوع في الفكر البشري والقدرة على اتخاذ قرارات مصيرية
The fifth seal
إريك بوولز قدم أعظم رثاء لوالدته الراحلة من خلال فيلمه الوثائقي "The Second Night". يعبر عن حبه العميق وتأثره بفقدانها، ويستعرض كيف أثرت وفاتها على رؤيته للعالم والحياة، ويسلط الضوء على العلاقة القوية بينهما وكيف ساهمت في تشكيل هويته كفنان وإنسان.
في "Children of Men"، يصور ألفونسو كوارون عالماً غارقاً في الظلام واليأس، حيث فقد البشر القدرة على الإنجاب، وسط الفوضى ينبثق الأمل من خلال كي، المرأة الحامل الوحيدة، رحلة ثيو لحمايتها تصبح ملحمة إنسانية حيث تتقاطع مصائرهم مع شروق فجر جديد، يرمز لإمكانية التجدد والبعث.
هل يمكن لسؤال يحدد أخلاقياتك الإنسانية ومقدار تعلقك بمبادئك،السؤال المحوري في الفيلم والذي يسأله الرقيب الغامض للأصدقاء الخمسة يكشف الكثير عن طبيعة الأخلاقيات الإنسانية حين يطرح عليهم الخيار أن يكونوا مضطهدين قساة أو مضطهدين يعانون يواجه كل فرد منهم اختبارا صارمًا لضميره الأخلاقي
"Los Olvidados" للوي بونويل هو قصيدة بصرية مؤثرة تمزج براءة الطفولة بقسوة الواقع تنبض كل مشهد بمعاناة وأمل، وجمال وقسوة، ليأسر المشاهد، النهاية تمنح شعورًا بالرضا والإنصاف تذكرنا بأن الإنسانية تضيء في أحلك الأوقات،عمل خالد يبرز قوة الفن وتأثيره العميق.
"أجنحة الرغبة" يطرح تساؤلاً عن معنى الوجود وما إذا كانت الكينونة البشرية بكل محدوديتها ومعاناتها أكثر إشباعًا من الوجود الأبدي بدون مشاعر،رحلة الملاك داميل الذي يختار تجربة الحياة البشرية بحثًا عن المعنى الحقيقي يعكس التباين بين الألوان الزاهية والأبيض والأسود هذا البحث العميق
الحلقة الثلاثية في فيلم “Burning” تدور ما بين القلق الدائم والتحديات، شغف الحياة وبحث عن الذات، الغموض والقوة، وتشكل إطارًا متكاملًا يعكس التوترات والصراعات النفسية والاجتماعية التي تواجه الشخصيات.
استخدم وايزمان كامرته الوحيدة لنقل الحقيقة المطلقة عاكساً واقعاً قاسياً في داخل المستشفى، كل إطار يصور معاناة النزلاء بمهارة فائقة وبدون تدخل مما جعل الفيلم مرآة تعكس الحقيقة دون تجميل أو تزوير تحول كل مشهد إلى شهادة حية على الظلم والإهمال داعياً للتغيير والإصلاح
Titicut Follies
في خضم الدمار والخراب، يصبح الحب ملاذاً للعاشقين حين تشتد أصوات القنابل ويعم الصراخ، يجد المحبّان في بعضهما وطناً بديلاً في كل نظرة تتجدد الحياة رغم الجراح الحب هنا قوة تتحدى الفناء تمسح غبار الحزن وتعيد الأمل في حضن الحبيب وتولد أحلام المستقبل بعيدا عن الحرب
Hiroshima Mon Amour
فيلم ‘Eternity and a Day’ يستكشف بعمق تداخل الزمن والحياة، حيث يتجلى الصراع بين الماضي والحاضر. يلقي الفيلم الضوء على مفهوم الخلود والتأمل في الحياة، معبّرًا بأسلوب شاعري عن أعماق الإنسانية.
يجسد جبران خليل جبران بكلماته: ‘الوقت ليس إلا سرابًا، أما الأبدية فهي الحقيقة الوحيدة.”
في "أندريه روبليف"، يصور تاركوفسكي صراع روبليف الداخلي بين التزامه الديني والفني، حيث يواجه تحديات أخلاقية وروحية تعكس التوتر بين الإيمان والإبداع، يعكس الفيلم كيف يمكن للفن أن يكون وسيلة للخلاص الروحي والتعبير عن الجمال الإلهي، رغم الفوضى والعنف المحيطين به.
قامت جينا رولاندز بأخذ أعمال كاسافيتس إلى عوالم متعددة من التعقيد والتعبير العاطفي. جسدت بشخصياتها عمق المشاعر الإنسانية وتفاصيلها الدقيقة، مما أضاف للأفلام بعداً جديداً من الواقعية والصدق. بفضل أدائها البارع، أصبحت أعمال كاسافيتس تعكس التجارب الإنسانية ببراعة نادرة
عند اتخاذ السفر وسيلة للنسيان بحثًا عن شيءلا يمكن تحديده بسهولة يصبح هذا دليلًا قويًا على سيطرة الذكريات على الحاضر والتصرفات يجسد بود كلاي هذا المفهوم بوضوح من خلال رحلته الطويلة ليس مجرد انتقال جسدي من مكان إلى آخر بل هو هروب نفسي من الماضي الذي يطارده باستمرار
The Brown Bunny
هاي مي التي تمثل التوازن بين البراءة والقلق وكأنها تحاول أن تكون رمزًا للحرية والأنطلاق وتسعى لفهم نفسها والعالم من حولها بشكل أعمق، ومحاولة تعلمها الرقص ورحلتها الى افريقيا تعكسان محاولاتها لأكتشاف جوانب جديدة من هويتها
Burning (2018)
قام عباس بكتابة واحد من أواخر أعماله بقلمه الذهبي، ووضعه على طاولة الإبداع حيث تتجلى فيه كل بصماته الفنية والفلسفية التي جعلت منه أحد أبرز مخرجي السينما العالمية.هذا العمل لم يكن مجرد فيلم، بل كان لوحة متحركة تعبر عن عمق الحياة وتعقيداتها، ممزوجة بلمسات من البساطة والجمال الطبيعي
THE GRADUATE (1967)
أحد أجمل الأعمال الي شاهدتها هذا الشهر، يستكشف الاغتراب الوجودي والتمرد ضد التوقعات الاجتماعية من خلال رحلة بنجامين للبحث عن هويته ومعنى حياته وسط فراغ وضغوط المجتمع.
رحلة إنسيانغ من ضحية إلى شخص يأخذ زمام الأمور بيده يعكس فكرة التحول الشخصي, الفيلم يستكشف كيف يمكن للأفراد أن يتغيروا نتيجة للظروف التي يمرون بها وكيف يمكن لهذا التغيير أن يكون دافعًا للبحث عن العدالة.
Insiang (1976)
يمر بود برحلة محفوفة بالتحديات والتغيرات الحتمية للوجود،وهو يواجهها بتأمل عميق وتأقلم معها بطرق متنوعة تجسد رحلته النفسية. يبدأ بود رحلته كسائق دراجات نارية يسافر عبر البلاد، محاطًا بالصمت والوحدة،مما يعكس عزلته الداخلية والخارجية وكل مشهد يعبر عن تأملاته العميقة في الحياة والموت
في "Requiem for a Dream"يتهاوى أربعة أشخاص في دوامة الإدمان، حيث تتجلى الأحلام المكسورة بشكل مؤثر وتتلاشى في بحر من اليأس. الفيلم يعكس الصراع الداخلي والتدمير الذاتي بطريقة فلسفية مؤلمة.
"كل الأحلام الكبرى لا تولد إلا بآلام كبرى."
- نزار قباني
عندما أفكر بأكثر المخرجين الذين أعجب بأعمالهم، لابد أن يأتي في المقدمة شوجي، يعد واحداً من أكثر المخرجين إبداعاً وتجريباً في عالم السينما يستخدم تقنيات سرد غير تقليدية تعكس رؤيته الفنية العميقة، تعتبر اعماله تجارب حسيه تستكشف جوانب النفس البشرية والعوالم الخيالية وخصوصًا هالفلمين
توني أخذتها الحياة إلى طريق المعاناة والألم، طريق مليء بالنفاق والكذب، وللخروج من هذا الطريق كان لابد أن تلبس هذا الرداء الذي فرضته عليها الظروف. لم تكن تتوقع أن تجد نفسها في هذا الموقف،مسلوبة الحرية ومجبرة على مواجهة قسوة لا ترحم. ولكنها رغم كل شيء،رفضت أن تستسلم للظلم والخيانة
(Close Up) هو تأمل فلسفي عميق في مفهوم الهوية والواقع. يتبع قصة رجل يتظاهر بأنه مخرج شهير، ليكشف تداخل الحقيقة والوهم. بدمج الوثائقي بالدرامي، يستكشف الفيلم التوق إلى الانتماء، مسلطًا الضوء على التعقيدات الإنسانية والجمال المخفي في الحياة اليومية، الأبداع وعباس خطان متلازمان.
“Oldboy” تجسد معاناة أوه داي-سو رحلة الإنسان في البحث عن المعنى وسط العدمية. حبسه لمدة 15 عامًا في عزلة تامة يعكس فراغ الوجود، ويحوّل انتقامه إلى صراع عبثي مع القدر، حيث تتداخل حدود الخير والشر، ويصبح الألم وسيلة لاكتشاف الذات والحرية الزائفة.
"البحث عن المعنى هو ما يجعل الحياة تستحق العيش"
قام عباس بعرض طعم الموت للمشاهد في عمله الأكمل، لكن في النهاية انتصر شروق الشمس وطعم الكرز على الموت.
Taste of cherry (1997)
بعد رحلةٍ من المعاناة مع عائلة فقيرة من جميع النواحي المالية والاخلاقية والأجتماعية، أي جرأة يمتلكها المخرج سعيد روستاي التي دفعته للتأثير على وتر حساس مثل وتر المشاعر وأظهار مشهد ختامي مجنون أمتزج به الحزن مع البهجة في وقت واحد
Where Is the Friend’s House? (1987), Abbas Kiarostami
أحد تحف عباس الخالدة ومثال بسيط على قمة الشاعرية وعظمة المشاعر والاحاسيس التي نجح في أيصالها عن طريق اعماله
@Shottarthur
شاعر السينما الإيرانية حيث يتماهى الشعر والبساطة في أفلامه، أبرز من يصور الحياة بتفاصيلها عبر إيقاع هادئ ويحول الطبيعة والمشاهد اليومية الى رموز فلسفية، تعتبر أفلامه رحلة تأملية في الذات والوجود تتجاوز السرد التقليدي لتنسج لوحات سينمائية شاعرية
My ★★★★★ review of The Fifth Seal on
@letterboxd
: في النهاية أمام الأسئلة العظمى يوجد من يتمسك في قراره ومبدأه دون تردد، ويوجد من يَجْبُن أمام القرار الأخير.