🧵Recopilación de hilos sobre obras de mujeres artistas en diferentes museos europeos (y uno norteamericano)
Además, si seguís el hashtag
#museas
encontraréis tuits sueltos (y algún hilo) con obras de ellas sobre todo en museos españoles
🖼️Louis Béroud
📚Si os interesa la iconografía cristiana y queréis aprovechar estas fiestas para haceros (o también hacer) un regalo, os comento algunas recomendaciones de libros para aprender a "leer" una parte importante del arte que se conserva en nuestros museos
🧵Marchando hilo👇
👼Estos días estamos viendo muchas representaciones del Nacimiento de Jesús, pero el Nuevo Testamento no fue la única fuente para esta iconografía
Los evangelios apócrifos aportaron detalles que numerosos artistas recogieron en sus obras
🧵En este hilo cuento algunos de ellos👇
🖌️🪞 Si alguien nos preguntara por artistas que se autorretrataron, seguramente nos vendrían a la memoria los de Rembrandt y van Gogh.
Pero, ¿conocéis los autorretratos que la pintora rusa Zinaída Serebriakova (1884-1967) realizó a lo largo de toda su vida?
Hilo va 🧵👇
🏛️ Hace unos días hablábamos de libros para iniciarse en iconografía cristiana.
Ahora toca recomendar diccionarios, guías y manuales que nos ayuden a conocer el otro pilar fundamental para "leer" una parte importante del arte occidental: la iconografía clásica.
🧵
En los últimos días esta cuenta ha crecido mucho 😱
Para quienes acabáis de empezar a seguirme, aquí encontraréis tuits sobre arte en general y sobre todo siglo XIX y mujeres artistas, museos y también libros.
Bienvenidas/os 😊
Marie Bashkirtseff
A Meeting
1884
Musée d'Orsay
La exposición del Museo Thyssen
#Maestras
abarca desde el siglo XVI a comienzos del XX a través de la obra de artistas europeas y norteamericanas.
🧵En este hilo recopilo las obras realizadas por pintoras españolas 👇
La Venus de Willendorf en el Naturhistorisches Museum de Viena.
Otra de esas obras de cuyo tamaño no te haces una idea exacta hasta que la ves en directo.
🍂Se usa mucho la palabra inglesa "cozy" para referirse a un lugar calentito y confortable, ideal para estos días otoñales
Me atrevería a decir que la obra de Mary Ellen Best (1809–1891) encaja a la perfección con ese adjetivo, empezando por este interesantísimo autorretrato🧵
En inglés existe la expresión "mad as a hatter" (loco como un sombrerero) y al leerla rápidamente nos viene a la memoria el Sombrerero Loco de Alicia en el País de las Maravillas 🎩🤪 Pero... ¿de dónde sale esta expresión?
Da un poco de miedo comprobar cómo se van colando las imágenes generadas por IA en Google Imágenes...
Buscando retratos del siglo XVI he detectado tres y entre los primeros resultados
Mucho ojo estudiantes de historia del arte; contrastad siempre la web y el origen de la imagen
Si vais a la catedral de Toledo, no dejéis de ver la sala capitular con las pinturas de Juan de Borgoña, artista de posible origen francés y formación en la Italia del Quattrocento 🥰 En 2019 se reabrió tras ser restaurada.
📚Ya está a la venta la nueva guía iconográfica de
@Catedra_Ed
Dedicada íntegramente a los personajes femeninos de la Biblia, complementa la "Guía para identificar las escenas y los personajes de la Biblia" publicada hace algunos años
Os cuento un poco más en este hilo👇🧵
Si hablamos de lluvia y paraguas en la pintura, es imposible no recordar esta obra de 1883 de Marie Bashkirtseff, quien a pesar de su corta vida y carrera nos dejó obras tan fantásticas como esta 🥰☔
Quizá no es la más conocida de las pintoras impresionistas (en comparación con Mary Cassatt o Berthe Morisot), pero no dejéis de echar un ojo a la obra de Marie Bracquemond, que nació
#TalDiaComoHoy
de 1840
Además, en
#Maestras
en el Museo Thyssen podéis ver la 1a de estas obras
Impresionante y modernísimo este retrato del escultor norteamericano George Grey Barnard que Anna Bilińska-Bohdanowicz realizó en 1890.
El artista, de 27 años, está cubierto de arcilla y parece descansar un momento, despreocupado.
Está en el State Museum of Pennsylvania
El Museo del Bargello de Florencia tiene una de esas salas de museo en la que no sabes dónde mirar porque todas las obras reclaman tu atención
De izquierda a derecha:David de Verrocchio, san Jorge de Donatello, David de Donatello y Sacrificios de Isaac de Ghiberti y Brunelleschi
👩🎨La pintora estadounidense Mary Cassatt pasó varios meses en España, entre los años 1872 y 1873.
Tras visitar el Prado como copista, marchó a Sevilla, donde realizó varias obras.
En ellas se percibe la influencia de Velázquez, Murillo y Goya 👇
¿Es posible huir del mundanal ruido en Florencia? 🤫 En el Museo de San Marco lo es, especialmente en los dormitorios de la primera planta.
Allí se encuentran las celdas de los religiosos decoradas con los frescos que Fra Angelico y colaboradores realizaron entre 1438 y 1443.
🖱️La web de la asociación francesa Archives of Women Artists Research and Exhibitions (AWARE) es un recurso interesantísimo para conocer mujeres artistas de todo el mundo desde el siglo XVII a la actualidad
En este hilo os cuento cómo funciona 👇🧵
Sevilla a través de las acuarelas de la viajera y artista inglesa Anne-Margaretta Burr (1817-1892).
El salón de embajadores del Alcázar de Sevilla y La puerta del lagarto de la Catedral de Sevilla
Realizadas en 1840
Lo retrató como un dandy a la edad de 28 años. La obra se pintó en verano, pero Sargent insistió en que llevase el abrigo.
"El abrigo es la pintura. Tiene que llevarlo", dijo el pintor.
👩🎨Virginie Demont-Breton (1859-1935), pintora francesa que abandonará los retratos y la pintura de temática histórica para centrarse en escenas relacionadas con la vida de pescadores y sus familias, especialmente sus mujeres e hijos pequeños.
Es fascinante la inmediatez que transmiten los interiores de la pintora danesa Bertha Wegmann (1846-1926).
Parece que alguien se acaba de levantar con premura y se ha dejado un vaso de leche sin terminar, la silla mal colocada o la vela junto al atril del piano encendida...
🍇Feliz Nochevieja y feliz 2024
Que se hagan realidad vuestros proyectos, que sigamos disfrutando del arte y viendo cómo poco a poco se recuperan mujeres artistas y se incorporan a los museos y exposiciones nuevos puntos de vista
Joaquina Serrano, 1875. Museo del Prado
Si buscáis una guía para empezar, esta de Cátedra es sin duda la más práctica: es muy visual, sintética y con un formato muy cómodo para llevarla a un museo, catedral...
Incluye una breve lista de ejemplos concretos de obras y los pasajes donde se narra ese motivo.
👩🎨📚Si queréis saber más sobre mujeres artistas en España en su sentido más amplio, os recomiendo el micrositio de este proyecto llevado a cabo por varias universidades españolas.
Encontraréis, por orden alfabético, fichas con obras, bibliografía...
👉
Siempre me ha parecido que la obra de Juana Romani, fallecida en 1923, con esas figuras frontales que parecen cuestionar y a veces desafiar al espectador, es de una gran modernidad 👇
La pintora italiana Juana Romani nació el 30 de abril de 1867. Juana nació cerca de Roma pero desde niña se trasladó a Francia con sus padres. En París, no tardó en acercarse a los círculos artísticos convirtiéndose en musa de algunos 🧵👇
👩🎨Normalmente asociamos a Mary Cassatt al
#impresionismo
y a representaciones de mujeres en el ámbito privado, muchas a veces acompañadas de sus hijos. Sin embargo, en 1893 realizó un mural dedicado a la mujer moderna.
🔴Las tres primeras pintoras que fueron condecoradas con la legión de honor:
-Rosa Bonheur en 1865
-Virginie Demont-Breton en 1894
-Louise Catherine Breslau en 1901
Puede que en su conjunto esta obra de Sorolla, "Yo soy el pan de la vida" (1896-1897), no termine de funcionar o convencer, pero es maravilloso el detalle del joven pescador apoyado en una nasa. Un trampantojo que nos convierte en parte de la escena.
Compartir vida, compartir lienzo
Doble retrato de Marie y Peder Severin Krøyer
1890
Marie y Peder Severin se habían casado un año antes y es probable que realizasen este doble retrato, de pequeño tamaño, durante su luna de miel en Italia: ella lo pintó a él; él la pintó a ella
🧵Berthe Morisot falleció en marzo de 1895. Su hija Julie tenía entonces 16 años
Un año después se celebró entre el 5 y el 23 de marzo,en la galería de Durand-Ruel,una exposición a modo de homenaje
Julie nos cuenta en su diario cómo fue su organización y qué obras se expusieron
En 1844 Honoré Daumier publicó Les Bas Bleus, una serie de ilustraciones en la que satirizaba a las mujeres lectoras y creadoras.
Una mujer intelectual se volvía descuidada, masculina y dejaba de lado las tareas que se consideraban propias de su género.
Pintora pinta a pintora
Sophia Laskaridou retratada por Thalia Flora Karavia, 1900
Ambas fueron dos destacadas artistas griegas que llegaron a exponer juntas en vida.
Al acercarnos al
#arte
del
#sigloXIX
resulta curioso comprobar cómo desde mediados de siglo aparece con frecuencia y especial protagonismo el color malva.
Es el caso de obras del pintor
#prerrafaelita
inglés Arthur Hughes, pero no será el único 🧵🟪
📚La Contrarreforma supuso que en el arte posterior al Concilio de Trento se potenciaran determinados temas y se olvidasen otros, pero también aparecieron nuevos motivos que tuvieron gran difusión.
¿Cuáles fueron estas nuevas devociones y cómo se representaron?
Hilo va 👇🧵
Durante estos últimos días esta cuenta ha crecido mucho 🥰
👩🎨Aquí encontraréis contenidos relacionados con
#arte
(sobre todo
#pintura
),
#literatura
, siglo XIX
#museos
y bastantes
#mujeresartistas
Espero que los disfrutéis ☕
[Fanny Brate, Día de celebración (detalle), 1902]
#TalDiaComoHoy
de 1625 falleció Sofonisba Anguissola.
Después de visitarla en 1624, Anton van Dyck realizó este retrato de la pintora, basado en un apunte que tomó durante la visita. Se conserva en la Sackville Collection, Kent.
🎨El 16 de noviembre de 1625 fallecía Sofonisba Anguissola, entonces una nonagenaria en su retiro de Palermo. Poco antes había llegado hasta su hogar el joven e ilustre pintor Van Dyck quien quería mostrar sus respetos a las que se había convertido en una de las mujeres 🧵👇
Matilde Aïta de la Peñuela (1840-c. 1870), pintora nacida en La Habana. De talento precoz, se formó, entre otros, con Rosa Bonheur en París y se especializó en la pintura de gatos, un género que gozó de muchísima popularidad y aprecio en la época.
Firmaba con su apellido, Aïta.
Zinaída Serebriakova nació en 1884 en lo que hoy es Ucrania. Sus padres, hermanos y un tío también fueron artistas. Entre 1900 y 1906 recibió formación artística y muy pronto comenzó a exponer.
Izquierda: 1907
Derecha: En el tocador, 1909
Si te consideras muy original haciendo montajes con fotos en Photoshop o Canva, es que no conoces el llamado Álbum de Madame B 😜
En este hilo cuento un poquito más sobre este álbum datado en la década de 1870 que se conserva en el Art Institute de Chicago (
@artinstitutechi
)
¡Cucú!
Detalle del púlpito de la catedral de San Esteban en Viena. Suele considerarse el autorretrato del escultor que lo realizó. En la mano lleva un cincel.
Un clásico para estudiantes de grado y quienes quieran profundizar un poco más: Iconografía cristiana de Carmona Muela. Lo reeditó
@AkalEditor
Para mí lo más útil son las tablas a modo de resumen de los principales personajes del AT y NT. No es tan visual como la guía.
Volviendo a la Natividad, estos evangelios sitúan el momento del nacimiento en una cueva subterránea que se iluminó gracias a un resplandor divino que nunca cesaba
En Occidente lo habitual será representar la escena en un "portal", pero el arte bizantino sí incluirá la cueva.
Si os gustan el barroco y la iconografía cristiana, no os perdáis
#FieramenteHumanos
en el Museo Carmen Thyssen de Málaga.
En esta expo se exploran las maneras de representación de la santidad, con diálogos entre escultura y pintura y algunas obras contemporáneas.
La vida y obra de escritoras reducida a la forma en que murieron 😔 Algo similar pasa en la historia del arte, sin ir más lejos con Artemisia Gentileschi, cuya obra se interpreta en demasiadas ocasiones, de manera casi exclusiva, a la luz de la agresión sexual que sufrió.
👇🧵
Pues yo valgo por tres 👩🎨👩🎨👩🎨
Triple (auto)retrato de artista como pintora, escultora y músico. En la parte superior, dentro de las coronas de flores, aparecen los nombres de Tiziano y van Dyck entre otros. Está firmado por D. E. Brante.
c.1815-1820
Angelica Kauffmann realizó estos cuatro medallones entre 1778-80 por encargo de la Royal Academy de Londres. Representan los "elementos del arte":
✍️Diseño. Con el torso Belvedere
🌈Colorido. Con arcoiris
🌍Invención. Orbe y cabeza alada
📏Composición. Con el compás y el ajedrez
Como Twitter parece seguir vivo, continuaremos compartiendo obras de
#arte
, especialmente de mujeres artistas 💜
Maria Sibylla Merian (1647-1717) artista alemana, ilustradora científica y considerada precursora de la entomología. Con más de 50 años viajó de Ámsterdam a Surinam.
A partir de mañana martes puede verse en el Museo del Romanticismo de Madrid este retrato de una jovencísima Rosa Bonheur realizado por su hermano.
Es uno de los muchos retratos que le realizaron a lo largo de su vida numerosos y numerosas artistas 👇
🚚 ¡Ya está aquí nuestra
#ObraInvitada
!
Este retrato de
#RosaBonheur
, pintada en su juventud por su hermano Auguste, es un préstamo del
@MusBA_bordeaux
.
🔴 Mañana ya podréis ver a la artista en nuestra sala XXV.
"Pero, ¿no es injusto que un acontecimiento traumático acabe por dibujar la biografía de las mujeres y, más aún, las lecturas de sus obras? ¿Por qué no se otorga el mismo peso a las biografías masculinas?"
Estrella de Diego. Prólogo de las Cartas de Artemisia Gentileschi
La exposición "Women Artists:1550-1950" es considerada un hito dentro de la historiografía artística feminista
Inaugurada en diciembre de 1976 y clausurada en noviembre de 1977,estuvo en cuatro ciudades norteamericanas
Sus comisarias fueron Ann Sutherland Harris y Linda Nochlin
Cositas que me he traído de
#Elgustofranc
és en
@mapfreFcultura
🥰 Si os gusta el
#arte
francés en general y el
#sigloXIX
en particular, no os la perdáis. Hay piezas de pintura, escultura, artes decorativas, indumentaria...
Y como bonus track, dos autorretratos de los que no he localizado fecha, pero que quizá sean de los años 20
Por supuesto, Zinaída Serebriakova realizó muchos más autorretratos, algunos en otras técnicas como el dibujo.
🏛️Cuando se habla de descolonizar los museos, el foco suele ponerse en las posibles restituciones de objetos.
Sin embargo, descolonizar es también reflexionar críticamente sobre el origen de las colecciones: por qué y cómo llegaron allí.
📷 Sala del Weltmuseum de Viena, 2023
A Marie Bracquemond (1840–1916) la solemos recordar como una de las grandes pintoras impresionistas junto a Cassatt y Berthe Morisot, pero también trabajó, con mucho éxito, en la decoración de porcelanas para Haviland & Co, especializada en la producción de porcelana de Limoges.
Tres días después, la Sagrada Familia dejó la cueva y se instaló en un establo junto a un buey y un asno que adoraron al niño. Estos animales no son mencionados en el evangelio de san Lucas.
Salomé dudó e indicó que no lo creería hasta que palpase a la Virgen. Lo hizo y su mano se secó o carbonizó (según la versión)
Un ángel le dijo que tocase a Jesús para que su mano sanase y así lo hizo
Este es el episodio que recogen Robert Campin y Jacques Daret en sus obras
En 1905 había contraído matrimonio y en 1919 ya tenía cuatro hijos. En ese año falleció su marido y comenzó una etapa marcada por los problemas económicos.
Estos autorretratos datan de 1921; en esa época vivía en San Petersburgo (entonces Petrogrado).
De 1911 datan varios autorretratos, como estos de abajo 👇
Para entonces ya había expuesto varias obras y se había introducido en el movimiento artístico ruso "Mir iskusstva" (Mundo del Arte).
Izquierda: autorretrato como Pierrot.
👩🎨En
@NetflixES
podéis ver la película de animación
#Charlotte
, sobre la vida de la pintora alemana Charlotte Salomon (1917-1943). Aunque consiguió huir a Francia, finalmente fue deportada a Auschwitz, donde murió asesinada a los 26 años estando embarazada.
Por ejemplo, Hans Memling introducirá con frecuencia en sus Natividades estos elementos de las revelaciones de santa Brígida, así como otro mencionado por la mística: san José porta una vela que fue a buscar para alumbrar el lugar.
"¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?" (1971) de Linda Nochlin es uno de los textos fundacionales de la historia del
#arte
feminista
Hace poco encontré estas ilustraciones en torno a ese texto, realizadas por Lauren Purje para un artículo de Tiernan Morgan 🧵👇
También ambos narran la Anunciación a la Virgen. En el caso del Pseudo Mateo, tuvo lugar en dos momentos. Un primer momento junto a una fuente, cuando la Virgen acudía con un cántaro, y después mientras hilaba la púrpura.
La escena de la fuente es habitual en el arte bizantino
Ambos evangelios cuentan los mismos hechos de la infancia de María y el nacimiento de Jesús, si bien el del Pseudo Mateo suele incluir más información.
Por ejemplo, ambos recogen el encuentro de san Joaquín y santa Ana en la Puerta Dorada, momento de concepción de la Virgen.
"Es preciso que la mujer médico estudie como sus colegas masculinos y que la mujer pintor tenga la misma libertad que los hombres"
Carmen de Burgos, Colombine, 1903
🖼️María Luisa Puiggener, Una artista, c.1901. Museo del Prado
Y para frikis de la iconografía y/o para la realización de TFGs y TFMs, recomiendo la obra de Louis Réau, especialmente los tres primeros volúmenes, ya que el resto son diccionarios de santos y son libros más de consulta en biblioteca. Aquí más info: